George Cukor
Cukor wurde auf der Lower East Side von Manhattan in New York City, dem jüngeren Kind und einziger Sohn des ungarischen jüdischen Einwanderer Viktor, ein Staatsanwalt geboren. und Helén Ilona Gross (Cukor Viktorné). Seine Eltern ausgewählt seinen zweiten Namen zu Ehren des Spanisch-Amerikanischen Krieg Held George Dewey. Die Familie war nicht besonders religiös - Schweinefleisch war ein Grundnahrungsmittel auf dem Tisch - und als er Tempel als Junge begann besuchen, Cukor lernte Hebräisch phonetisch, ohne wirkliches Verständnis für die Bedeutung der Worte, oder was sie vertreten. Als Ergebnis war er ambivalent über seinen Glauben und abweisend Traditionen der alten Welt aus der Kindheit, und als Erwachsener umarmte er Anglophilie sich zu entfernen, noch weiter von seinen Wurzeln. [2]
Als Kind erschien Cukor in mehreren Amateurtheaterstücken und nahm Tanzunterricht, und im Alter von sieben er in einem Konzert mit David O. Selznick durchgeführt. die in späteren Jahren wurde ein Mentor und Freund. [3] Als Teenager wurde häufig Cukor von seinem Onkel zu der New Yorker Hippodrome genommen. Betört mit Theater. schneidet er oft Klassen an DeWitt Clinton High School Nachmittag Matineen zu besuchen. [4] [5] Während seinem letzten Jahr arbeitete er als Statist mit der Metropolitan Opera. 50 ¢ pro Auftritt verdienen und $ 1, wenn er erforderlich war, in Blackface auszuführen. [6]
Bette Davis, im Alter von 23
In den nächsten Jahren wechselten Cukor zwischen Rochester in den Sommermonaten und Broadway im Winter. Seine Richtung einer 1926 Bühnenfassung von The Great Gatsby von Owen Davis brachte ihm die Aufmerksamkeit der New Yorker Kritiker. Schreiben in der Brooklyn Adler. Theaterkritiker Arthur Pollock nannte es „ein ungewöhnliches Stück Arbeit von einem Regisseur nicht annähernd so gut bekannt, wie er sein sollte.“ [13] Cukor gerichtet sechs weitere Broadway-Produktionen vor 1929 für Hollywood zu verlassen.
Frühe Hollywood Karriere bearbeiten
Cukor wurde dann mit Ihnen zu einer Stunde zugeordnet (1932), eine Operette mit Maurice Chevalier und Jeanette MacDonald. wenn ursprüngliche Regisseur Ernst Lubitsch entschieden auf die Herstellung des Films statt zu konzentrieren. Zunächst arbeiteten die beiden Männer gut zusammen, aber zwei Wochen nach Lubitsch Dreharbeiten begannen regelmäßig am Set angekommen, und er begann bald Szenen mit Cukor Zustimmung zu lenken. Nach der Fertigstellung des Films, näherte sich Lubitsch Paramount General Manager B. P. Schulberg und drohte, das Studio zu verlassen, wenn Cukor Namen nicht von den Gutschriften entfernt wurde. Als Schulberg ihn gebeten, zu kooperieren, eingereicht am Cukor Anzug. Er ließ sich schließlich für als Regieassistent in Rechnung gestellt wird und dann Paramount linke Seite mit David O. Selznick bei RKO Studios zu arbeiten. [16]
Szene aus Cukor Kinohit The Philadelphia Story
Cukor verdiente schnell einen Ruf als Regisseur, die großen Leistungen von Schauspielerinnen überreden konnte, und er wurde als „Frau Direktor“ bekannt, ein Titel, den er übel genommen. Trotz dieser Ruf, im Laufe seiner Karriere war er für mehr Aufführungen mit dem Academy Award für den besten Schauspieler als jeder andere Regisseur: James Stewart in The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman in A Double Life (1947) und Rex Harrison in Meine Fair Lady (1964). Eine der ersten Naiven der Cukor war Schauspielerin Katharine Hepburn. die debütierten in einer Scheide (1932) und dessen Aussehens und Persönlichkeit links RKO Beamten bei einem Verlust, wie sie zu verwenden. Cukor Regie sie in mehreren Filmen, die beide erfolgreich, wie Little Women (1933) und Holiday (1938), und katastrophal, wie Sylvia Scarlett (1935). Cukor und Hepburn wurden enge Freunde aus der Menge.
David. O. Selznick
Cukor Entlassung aus Wind befreite ihn die Frauen (1939) zu leiten, die eine rein weibliche Besetzung hat, gefolgt von The Philadelphia Story (1940), mit Katharine Hepburn. Er leitete auch eine andere seiner Lieblingsschauspielerinnen, Greta Garbo. in Two-Faced Woman (1941), ihrem letzten Film, bevor sie vom Bildschirm zurück.
Greta Garbo und Melvyn Douglas in "Two-Faced Woman" (1941)
Später Hollywood Karriere bearbeiten
Judy Garland, Stern von A Star is Born
Proben mit Lee Remick 1962
Zwei Jahre später Cukor erreichte einen seiner größten Erfolge mit My Fair Lady (1964). Im gesamten Dreharbeiten gab es zunehmende Spannungen zwischen dem Regisseur und Designern Cecil Beaton. aber Cukor war begeistert mit führender Dame Audrey Hepburn. obwohl die Mannschaft war weniger verzauberte mit ihrem divenhaften Forderungen. [35] Obwohl mehrere Bewertungen des Films entscheidend waren - Pauline Kael sagte, es „taumelt entlang“ und Stanley Kauffmann dachte Cukor Richtung war wie „eine reiche Soße über alles gegossen, nicht annähernd so wie in der Asquith -Howard 1937 [sic zart reich ] Pygmalion "- [36] war der Film ein Kassenschlager, die ihm den Oscar für die beste Regie gewonnen. die Golden Globe Award für die beste Regie. und der Directors Guild of America Award, nachdem für jede mehrmals nominiert wurde.
Im Anschluss an My Fair Lady. Cukor wurde weniger aktiv. Er führe Regie Maggie Smith in Reisen mit meiner Tante (1972) und helmed den kritischen und kommerziellen Flop The Blue Bird (1976), die erste gemeinsame sowjetisch-amerikanische Produktion. Er wieder vereint zweimal mit Katharine Hepburn für die Fernsehfilme Unter den Ruinen Liebe (1975) und The Corn Is Green (1979). Er richtete seinen letzten Film, Rich and Famous (1981) mit Jacqueline Bisset und Candice Bergen. im Alter von zweiundachtzig.
Im Jahr 1976 wurde Cukor den George Eastman Award ausgezeichnet. von George Eastman House für hervorragenden Beitrag zur Kunst des Films gegeben. [37]
Cukor zu Hause im Jahr 1973
Frances Goldwyn. zweite Frau von Studio-Mogul Sam Goldwyn. lange als Cukor die Liebe ihres Lebens zu sein, obwohl ihre Beziehung platonisch blieb. Laut Biograf A. Scott Berg. Frances selbst für Cukor Beerdigungs angeordnet zu ihrem eigenen Grundstück am Forest Lawn Memorial Park Cemetery angrenzen. [46]
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