Lehre und Erforschung der Geschichte und Entwicklung des Tanzes
Ein Student im Ballett nicht die Kunst isoliert lernen und niemand kann wissen, was großer Tanz ist ohne Beispiele dafür zu sehen. Sie können nicht nur die Tänzer nicht von dem Tanz getrennt werden, sie können auch nicht aus der Geschichte des Tanzes getrennt werden, von der Linie der Tänzer und Lehrer zu ihr führen.
Ich weiß, wie schwer es manchmal ist es alles in fit. Als Tanzlehrer oft finde ich mich für die Zeit gedrückt, wenn einschließlich nur die technischen Prinzipien des Tanzes in meinen Klassen, geschweige denn Führung in der Musik, Wortschatz, und in anderen Bereichen von entscheidenden Bedeutung, um die Leistung und Ausführung.
Um jedoch den Grad erlebt zu haben, die die Entwicklung des Tanzes Verständigen erweitert und verbessern meine eigene Leistung und den Wunsch zu erreichen Kenntnisse in meinen Klassen, ich weiß, dass es wichtig, die Aufmerksamkeit auf diese „Linie des Tänzers“ (Vergangenheit und Gegenwart) zu ziehen ist wenn möglich.
- Schließen Sie die Bewegungen, die Sie lehren Geschichte zu tanzen.
- Bringen Sie in Master-Lehrer von ungewohnten Kombinationen oder Stile.
- Verwenden Sie Visuals - Poster, Kunstwerk, Videos.
- Host spezielle Ereignisse, die ein Interesse an der Tanzgeschichte fördern.
Der Artikel geht ins Detail speziell für Jazz-Tanz, aber diese kleinen Aktionen können leicht an jeden Tanzstil angewandt werden.
Connecting Tanzbewegungen der Geschichte kann so einfach sein wie das Werfen aus Tatsachen während des Unterrichts, die die Schüler zum Nachdenken über die Ursprünge von dem, was sie tun.
Zum Beispiel, wie Sie Ihre Schülerbeteiligung korrigieren, erwähnen, warum Tänzer mit ihren Beinen stehen stellte sich heraus, und die Ursprünge des Balletts, wie es gemacht, es ist Weg vom königlichen Hof auf die Guckkastenbühne. Noch besser wäre es, ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken fördern, indem sie zu fragen, ob sie wissen oder ahnen, warum Tänzer Beteiligung nutzen.
Oder wenn auf fouette Umdrehungen arbeiten, erklären, dass Pierina Legnani der erste war, auszuführen 32 aufeinanderfolgende fouettes en tournant.
Master-Lehrer kann hart sein, in kleinen Städten zu bekommen, sondern neu erstellt berühmt oder historische Werke von Video können für Schüler Tänzer Spaß machen und spannend.
Betrachten Sie die Grafik, die Sie bei Ihrer Tanzschule anzuzeigen. Ich habe festgestellt, dass viele Studios in meiner Laufbahn als Lehrer angezeigt haben nur a) niedliche Teddybären und Hasen in Tutus, b) die Auszeichnungen und Trophäen ihrer eigenen Tänzer, oder c) Bilder von der Studio-Besitzer in all ihren / seinen Ruhm.
Ich denke, es ist wichtig, die harte Arbeit der Tänzer zu erkennen und die Erfahrung und die Leistungen der Lehrer zeigen (ich bin nicht sicher, ob ich einen Weg, um die Hasen zu rechtfertigen finden ...). Aber in Ihrem Tänzer ein Gefühl für den Umfang, die Bedeutung und die Geschichte der Bewegung Kunst zu vermitteln, ermutige ich Dich für visuelle Darstellungen suchen (wie diese Plakatkunst) (oder diesen Plakatkunst), die sie inspirieren über die kleine Blase zu sehen ihrer eigenen Studio.
Wenn Sie Kinder unterrichten, dann ist es in Ordnung, auf Ihren Wänden Kinder tanzen (einschließlich Bilder von Ihren eigenen Studenten) zu zeigen, sondern ihnen etwas zu streben, auch geben.
ein Event-Hosting kann so einfach sein wie die Filmwiedergabe Parteien im Studio oder so aufwendig wie eine Exkursion zu einer nahe gelegenen Stadt für eine Tanz-Performance nehmen.
Einige der eye-opening Erfahrungen meines Lebens als junge Tänzer inklusive Reisen weg von meiner Heimatstadt mit meinem Mitschülern Tanz und Musiktheaterproduktionen zu sehen, besuchen Kongresse / Konferenzen und Museen besuchen.
Gelegenheiten wie diese ermöglichen ein Student Tanzkunst in einem breiteren Kontext zu verstehen und spornen sie in ihren Klassen höher zu erreichen.
Wenn Sie ein Student sind und Wege finden, wollen Sie Ihr Wissen über die Tanzgeschichte der Erweiterung (es wirklich Ihren Tanz verbessern), diese Tipps versuchen.