Meister trägt auf sashimono Tradition, The Japan Times
Geboren in der alten Tokyo Stadt Asakusa, Inoue gelernt sashimono - Holz Tischlerei - von seinem Vater, der ihn von einem anderen Meister in einer Reihe von Handwerkern gelernt Hunderte von Jahren zurückreicht. Inoue wurde Gebäude Schränke, Truhen, Kisten, Schreibtische, Couchtische, freistehend Bildschirm und andere traditionelle Produkte für mehr als 50 Jahre. Sein kurzes Lächeln, aber, und ungefüttert Gesicht hinwegtäuschen seine 71 Jahre.
Seine Werkstatt ist in Uguisudani, eine langsamen Nachbarschaft in der Nähe von Ueno. Zu seinen Rechten sitzen Sohn und Nachfolger, Takeshi, 41. Zu seinen Linken sitzt Motoko Kawauchi, 35, eine Frau, die sein Schüler für die letzten 12 Jahre gewesen ist.
Jede hat ihre eigene atedai und Reihe von Werkzeugen. Der Rest des kleinen Arbeitsbereiches mit rauem Holz von verschiedenen Arten von Holz, Schleifsteinen und einer alten elektrischen Tischkreissäge überfüllt. Eine Patina aus feinem Holzstaub beschichtet fast alles.
„Dies ist ein aibiki“, sagte er der Aufgabe, es aufnimmt.
Er legte sie sanft gegen das Licht. Das Holz für die Decke und Boden war reich mit Strähnen aus dunkelbraunen Linien Korn Verdrehen und über einen helleren Hintergrund des gelb-braunen Holzes fließt, die mit glänzenden Blitzen Gold schimmerte und glitzerte.
„Das ist Maulbeere“, sagte Inoue als er es wieder gekippt. „Schau mal, das Gold herauskommt.“
Mulberry, erklärte er, war der Liebling Holz der Edo-Zeit sashimono Handwerker wegen dieser goldenen Schillern.
dass Glanz zu erreichen, ist nicht einfach. Wie bei allen sashimono Stücken muss das Holz handgehobeltem mehrfach und poliert sein, um die besten Maserung zu offenbaren. Dann acht dünne Beschichtungen von Urushi (Lack) sind sorgfältig aufgetragen.
„Die Urushi die Linien der Korn eindringt, sie verdunkeln“, sagte Inoue, mit seinen gefärbten Daumen gestikulieren. „Und es bringt auch den Glanz des Holzes aus.“
Das schlanke Objekt war eigentlich ein ausgeklügelte tragbarer Stuhl leicht in einer Tasche getragen und für in seiza sitzen. die traditionelle Position auf den Fersen sitzen, die für die meisten Menschen, führt schnell Schmerzen in den Knien und Knöcheln in betäubend.
Inoue lehnt sich nach vorne und nimmt die schlanke aibiki aus seiner Werkbank. Der Rücken besteht aus zwei Platten eng anliegend an dem Oberteil befestigt durch Schwalbenschwanzverbindungen gleitet. Inoue sanft zieht die Platten ab, kippt sie auf ihren Kanten und schiebt sie zurück in die Nuten bilden zwei „Beine“.
„Dies ist eine der Edo-Zeit-Design“, sagt er. „Es wird jemand mit einem Gewicht von mehr als 100 kg.“
Inoue Stil ist makellos zurückhaltend. Jedes Möbelstück wird die Schönheit des Holzes zu betonen, vor allem das Getreide, und nicht die Aufmerksamkeit als Handwerker auf seine Fähigkeiten zu nennen.
Es gibt zwei weitere wichtige sashimono handwerklichen Traditionen in Japan, aber sie unterscheiden sich von der Edo-Vielfalt in mehrfacher Hinsicht. Osaka sashimono Handwerker haben lange spezialisiert auf der Verwendung von ausländischem Holz, wie rote Sandelholz, Palisander oder Ebenholz. Kyoto sashimono wird durch ein luxuriöses Aussehen gekennzeichnet, die manchmal verwendet Perlmutt-Perlmutteinlagen oder bunten Lacken.
Edo sashimono Handwerker verwenden jedoch nur Holz stammt aus Japan. Ihre Produkte sind für den täglichen Gebrauch, einfache und elegante, verkörpert das ästhetische Ideal der iki. a cool, chic Unmittelbarkeit. Dies liegt daran, ihre traditionellen Kunden Samurai waren, Kabuki-Schauspieler und Händler, die jede ostentatiousness vermeiden wollte.
Die jahrhundertealte Verbindung mit Kabuki-Schauspieler noch weiter. Im vergangenen Jahr baute Inoue einen Schminktisch für 8-jährige Schauspieler Ichikawa Danko V, dem Sohn von Ichikawa Chusha IX (Teruyuki Kagawa) und Enkel von Ichikawa Ennosuke III, dem bekannten Schauspieler berühmt für seine aufwendigen Super-Kabuki-Produktionen.
In Edo sashimono, wie in einer Bach-Fuge oder ein Rembrandt-Gemälde ist die aufwendige technische Beherrschung des Handwerks verborgen.
Die schwierigste Technik ist die kakushi ari gumi tsugi. eine blind Gehrung Schwalbenschwanzverbindung, bei der die Schreinerei vollständig verborgen ist einen nahtlosen Fluss des Getreides von der Spitze an den Seiten zu gewährleisten.
Als Demonstration, schwingt er flink sein linkes Bein auf die Werkbank und ein Brett mit seiner Ferse sichert. Er stellt schnell einen Meißel und mit ein paar geschickten Hammerschläge schneidet in wenigen Sekunden eine Probe Schwalbenschwanzverbindung aus.
Heute gibt es nur 10 offiziell anerkannten Edo sashimono Handwerker. Alle sind in ihren 60er und 70er Jahren und Nachfolger ist der Suche nach einem ihrer wichtigsten Anliegen.
Takeshi erinnert spielen in der Werkstatt seines Großvaters.
„Der Oyakata (Master)“, sagt Takeshi, seinen Vater Sinn „schob mich nie ein Nachfolger zu werden.“ Aber sein Großvater hoffte, dass er diesen Weg wählen würde.
„Als Kind habe ich immer Dinge gern machen“, die jüngere Inoue erklärt. Er mochte es nicht studieren, sondern ein Lehrer einmal lobte ihn für etwas, das er in der Klasse gemacht. „Ich erinnere mich noch, dass.“
Und nach dem Abitur wurde er Lehrling seines Vaters.
Kawauchi, der von Yokohama ist, erinnert sich an eine sashimono Ausstellung gehen, während noch in der Schule und zu sehen, Inoue Arbeit. Sie wurde von seinem Handwerk fasziniert und wollte lernen, aber nicht wissen, wie es weitergeht.
„Ich hatte dieses Bild an der Haustür des Haupt jeden Tages in regen oder Wind zu stehen, in der Hoffnung, als Lehrling in Kauf genommen werden“, erinnert sie sich. „Aber ich wollte nicht, das zu tun.“
Stattdessen bat sie um Erlaubnis Inoue Werkstatt zu besuchen und zu beobachten, während er die Dinge gemacht. Sie begann für die Besucher täglich von Yokohama pendeln, und nach ein paar Monaten vereinbart Inoue sie zu trainieren. „Sie ist wirklich hart gearbeitet“, so Inoue. „Eine Menge Blut Es aus geschnittenen Fingern war“, fügt er mit einem Lächeln.
Holz, natürlich ist das wichtigste Ressource Handwerk, aber es ist auch eines der größten Probleme. Das Holz muss trocken - für sechs Monate im Falle einer üblicherweise verwendeten Holz, wie Amur corkwood, aber bis zu 10 Jahren oder mehr für Maulbeerbaum.
„Wenn ein Auftrag kommt“, sagt Takeshi, „wir können nicht sagen:‚Bitte 10 Jahre warten, bis das Holz zu trocknen.‘ „
„Wir Lager haben muss“, so Inoue. „Man kann nie wissen, wann ein Auftrag kommen wird, so dass, wenn ein gutes Stück Holz zur Verfügung steht, müssen Sie es kaufen, in der Hoffnung Sie es eines Tages nutzen können.“
Sein Maulbeerbaum, zum Beispiel kam von wilden Bäumen auf den Inseln von Miyake oder Mikura gefunden, in der Izu-Inselkette südlich von Tokio. Es ist schwer, von und recht teuer zu kommen.
Die Zeiten sind mager für Edo sashimono Künstler. Tatami Zimmer, die am besten für traditionelle Möbel, werden immer knapper, und viele Menschen können sich nicht mehr leisten, den Preis für ein handgefertigtes Produkt.
Dennoch kommen in Aufträge. „In letzter Zeit werden wieder junge Menschen beginnen in Dinge zu interessieren, die eine lange Zeit dauern“, so Inoue. Die Reparaturarbeiten werden auch erhöht.
Um neue Kunden zu gewinnen Inoue wird manchmal einen neuen, nicht-traditionellen Artikel machen. Er machte vor kurzem eine Weinkiste aus lignitized zelkova, die seit Jahrhunderten begraben worden waren. Das lignitized Holz, sagt er, nimmt einen einzigartigen Farbton und Persönlichkeit.
Er entwarf die Box in den Kopf, erklärt er. Es hält zwei Weinflaschen bequem nebeneinander unter einem elegant gebogenen Griff ruhen. Geschnitten wird, unauffällig in den unteren Rand des Kastens eine lange Aufwölbung Kurve wie eine „geschweifte Klammer“ laid auf seiner Seite. Die gleiche Kurve wurde an dem Kigaku-Exponate in den unteren Rand einer niedrigen Kommode schneiden.
„Ah, ja“, sagt Inoue, „dass mein Geschmack ist. Ich benutze fast immer, dass die gekrümmten Schnitt in meiner Arbeit.“
Inoue Stil unterscheidet sich von anderen durch diese Leichtigkeit der Linie, und durch die Abmessungen jedes einzelnen Stückes.
Die Persönlichkeit des Handwerkers, sagt Inoue, kommt vor allem darin, wie die Ecken sind fertig.
„Sie sehen es in ihrer Dicke oder Dünne und in wie die Ecken abgeschnitten oder abgerundet“, ergänzt Takeshi. Taking off zu viel, erklärt er, schwächt das Aussehen, aber Ausziehen nicht genug macht die Sache zu stark aussehen.
Die vier Ecken der zusammengefügten aibiki sind sanft gerundet und die Spitze gearbeitet wurde, so dass es dünnt, abfallend immer so leicht in Richtung jeder Kante einen bequemere Sitz zu machen. Und von der Strömung der Korns - entlang der Oberseite und an den beiden Rückwände - es ist klar, dass der Stuhl wurde geschnitten und geformt aus einem kleinen Stück Maulbeerbaum.
„Holz mehr hundert Jahre alt ist“, sagt Inoue. „Sie wollen nicht nur Stücke abgeschnitten und sie wegzuwerfen. Wir haben sorgfältig Holz zu behandeln.“