Mischen Sie Tipps für den Kick & Bass
Gibt es einen besseren Ort zu starten Ihre Mischung als die Kick-Drum und Bass-Parts bauen? Holen Sie sie gut zusammen zu arbeiten, und du bist auf dem Weg zu einer guten Mischung.
Nach einigen neueren und manchmal frustrierend, Erfahrungen auf Leser Remix-Projekten arbeiten, dachte ich, es wäre nützlich, ein wenig zu beraten am Schlagzeug und Bassinstrumente immer gut zusammen in einem Mix zu arbeiten, und insbesondere, wie den Kick zu bekommen Trommel und Bass im Tandem arbeiten. Zum größten Teil werde ich davon ausgehen, dass alle Teile in der Spur waren gut gespielt und aufgezeichnet werden, und dass nur die Klänge der Instrumente brauchen Aufmerksamkeit. Allerdings werde ich ein wenig über die Bearbeitung sagt Timing zu verbessern und Nachbesserungen erforderlich, um aufgezeichnete Tritte bis zu kratzen zu bringen, weil in meiner Erfahrung einen großen aufgenommenen Drum-Sound in einem kleinen Heimstudio bekommen kann eine echte Herausforderung sein.
Diese Beobachtungen gelten in erster Linie auf akustische Drums und Bass-Gitarre - einfach deshalb, weil das ist, was diese Projekte verwendet - aber die meisten Tipps auch dann zumindest bis zu einem gewissen Grad, wenn sie mit elektronischen Klängen zu arbeiten. Anstatt schreiben einen anderen ‚alles, was Sie wissen müssen‘ Artikel (Sie ein Buch brauchen würde!), Habe ich eine Auswahl an praktischen Tipps zu bieten setzen und Techniken, die helfen sollten Sie spürbare Verbesserungen an Ihre Mixe sehr schnell machen.
Für Bassgitarre, kann die Dauer der Noten sein fast so wichtig wie, wenn sie beginnen: es gibt nichts Schlimmeres als eine lange, schlaffe Note, wo Sie es fest stoppen möchten. Sie könnten Ihre DAW Time-Stretch-Dienstprogramme verwenden, um Notizen zu verkürzen, aber ich ziehe einfach die Länge mit einer Schere Werkzeug zu bearbeiten, das Hinzufügen eines Fade-out, wenn nötig. Wenn es ein echtes Problem Note ist, können Sie immer für eine andere Note durch den Track suchen, die an Ort und Stelle ausgeschnitten und eingefügt werden können. Gehen Sie nicht über Bord mit einer solchen Bearbeitung, wenn Sie einen natürlichen Klang wollen, weil es fast immer besser ist, eine frische nehmen zu erfassen, wenn das Teil zu problematisch ist, aber es ist gut lohnt ein Blick durch die Aufnahme und das Aufräumen Dinge.
Wenn ein Teil mehr Signale (Mikros innerhalb und außerhalb des Kicks, zum Beispiel, oder eine miked Bass Kabine und DI) umfasst, ist es wichtig, die beide sind ‚in Phase‘, um sicherzustellen. Mit anderen Worten, wenn eine Wellenform zu dem anderen ‚up‘ geht ist. Sie könnten die Transienten zu Zeit ausrichten wollen, aber nicht unbedingt (das wiederum ist etwas von Ohr zu setzen). Die ‚Mix Fehler‘ Artikel in dieser Ausgabe gibt einige nützliche Hinweise für mit Phase arbeiten.
Weitere ‚Reinigung‘ des Kicks kann mit Hilfe von Filtern erreicht werden. Ein close-miked Kick kann eine Menge unecht, ultra-low-Frequenz-Sound erzeugen, die nichts Brauchbares oder hörbar machen, aber immer noch frisst Mischung Spielraum. einen Low-Cut (Hochpass-Filter), um alles unter 30-40Hz Anwendung wird dazu beitragen, diese unter Kontrolle zu halten.
Eine Frage, die immer wieder auftaucht, ist, wie den Kick und Bass zu bekommen, um ‚Platz zu machen‘ für sie. Ich sehe viele vageen Ratschläge über den Kick EQ'ing um Platz für den Bass zu machen, oder umgekehrt, aber was bedeutet das eigentlich in der Praxis?
Die grundlegende Bassfrequenz wird mit jeder Note ändern, aber ich denke, der Trick hier ist nicht zu viel über die Grundfrequenzen zu kümmern. Unsere Ohren haben große Schwierigkeiten, Sinn für sehr niedrige Frequenztöne zu machen, nach allem: sie sind so viel fühlte, wie sie gehört werden. Jedes Instrument wird einen ziemlich konsistenten Klangcharakter hat, in viel die Art und Weise, dass die menschliche Stimme Formanten relativ fest ist, obwohl der Sänger eine Reihe von verschiedenen Noten singt - so ist es wichtiger, den Teil des Audiospektrums zu finden, die den allgemeines definiert Klang des Instruments.
Während Sie gerade dabei sind, gelten für den Bass einige Low-Cut-Filter, so wie ich für die Kick-Drum beschrieben. Sie könnten auf der Ebene der ultra-niedrigen Frequenzen überrascht sein, um aufgrund der Saiten wurde Waschen wird über die Tonabnehmer bewegt beim Aufheben und gehämmert werden! Das Entfernen wird dies wieder zu lichte Höhe, stoppen Sie den Kick und Bass im Wettbewerb, und helfen zu reinigen und den Ton zu verschärfen. Es ist sehr schwer zu hören, was da unten los ist, aber, und vor allem so in einem kleinen Raum, so ein Spektrumanalysator-Plug-in ist ein wertvolles Werkzeug, um dies bei der Prüfung, um zu sehen, wie viel solche EQ benötigt werden und wo.
Die EQ-Technik bereits erwähnte den Kick bei etwa 80 Hz für die Steigerung und bei etwa 160 bis 180 Hz Eintauchen hilft, den Kick und Bass koexistieren, als das obere Ende des Tauch den Bereich überlappt, wo der Bass seine charakteristische Färbung aufweist, aber das Hinzufügen einer zweiter dip zum Kick EQ bei etwa 220 Hz, die Trennung zwischen den Klängen weiter verbessern können. In der Regel finde ich, dass der Kick Massieren mit dem Bass zu arbeiten ist einfacher, als zu versuchen, die Bässe zu massieren mit dem Kick zu arbeiten.
Ich bin kein großer Fan von mit Verzerrung auf dem Bass selbst, aber eine Menge Leute finden, dass es den Bass durch einen Mix in nützlicher Weise geschnitten helfen kann. Wenn ich Verzerrung bin mit auf dem Bass, öfter als nicht werde ich entscheiden, ein Bass-Amp-Modell zu verwenden, wie IK Multimedia Ampeg SVX ist, und fahre sie hart genug, um den erforderlichen Sound zu bekommen. Wo eine durchsetzungsfähiger Verzerrung erforderlich ist, können Sie immer versuchen, den Verstärker in der Signalkette nach einem parallelen Kompressor (davon später) platzieren.
Tape-Emulation ist ein weiterer Prozess, den ich manchmal verwenden, um eine angenehme Fülle und Rundung auf niedrigen Frequenzen hinzuzufügen. Manchmal werde ich es auf dem Kick oder Bass in Isolation verwenden, und manchmal auf dem vollen Drum-Kit, weil ich finde, dass auf vielen modernen Aufnahmen die Becken ein wenig klingen auch nach vorne und aggressiv für meinen Geschmack, und Bandemulation scheint sie zu glätten aus, ohne merklich stumpf zu klingen. Es gibt einige schöne esoterischen Band-Plug-Ins, wie Universal Audio Studer Emulation, aber es gibt auch einige sehr brauchbare Freeware-Plug-Ins, wie Bootsie die Ferric, wenn Sie diesem einen Versuch geben möchten.
Der Sinn der Trennung zwischen Kick und Bass kann oft weiter durch einen Rigging ‚ducker‘ auf dem Basskanal verbessert werden - das heißt, einen Kompressor, deren Seitenkette wird von der Kick-Drum-Spur ausgelöst. Jedes Mal, wenn der Kick trifft, um die Basseinbrüche in Ebene mehr Platz für sie zu machen. Ein Pegelabfall von etwa 3dB klingt immer noch ziemlich natürlich, aber in härteren Rock-Stilen und in vielen städtischen Genres, ist das Niveau des ducking erhöhte bewusst offensichtliche Pumpeffekte zu geben, die ein Gefühl von Energie. In solchen Fällen müssen Sie die ducker die Release-Zeit einzustellen, so dass die Pump einen Rhythmus, der den Song Rhythmus verstärkt schafft anstatt gegen sie drückt. Der einfachste Weg, dies zu tun ist, um den ducking auf Maximum zu setzen, so dass Sie weit mehr Pump hören, als Sie brauchen, dann die Ohren benutzen, wie Sie die Release-Zeit einzustellen. Sobald Sie das Gefühl haben Sie es richtig, ziehen sie sich zurück Höhe von ducken zu dem, was Sie tatsächlich benötigen.
Eine andere Technik, die ich oft greifen, um - sowohl auf der Trommel Buss als Ganzes und auf der Kick-Drum und Bass-Gitarren-Tracks selbst - parallel Kompression, die sehr einfach in einer DAW einzurichten, vorausgesetzt, es hat die volle Plug-in Delay-Kompensation (und dass diese Funktion aktiviert ist!). Die Idee ist, dass statt einen Kompressor in Serie über einen Insert-Punkt zu verwenden, wie es üblicherweise getan wird, richten Sie Aux Sends von den Gleisen bearbeitet werden und dann die Sende Zuführung zum bösartigsten, brutalsten Kompressor Sie, auf Squash haben und mit dem max pumpen. Das bedeutet hohe Verhältnisse, in der Regel 8: 1 oder höher und eine Schwelleneinstellung so gering, dass Sie rund um 25dB oder mehr der Verstärkungsreduzierung auf den Gipfeln zu sehen. Ein schneller Angriff gekoppelt mit einer ziemlich flotten Auslösezeit wird die Pumpwirkung maximieren, aber auch hier müssen Sie die Release-Zeit einzustellen, um die Pumpen zu bekommen mit dem Track-Bouncing entlang. Ich habe kürzlich entdeckt, dass Logic sehr einfach Silber Kompressor für den sehr gut funktioniert, aber so ziemlich jeder durchsetzungs Kompressor einen fairen Stich an dem Job machen. Wenn Ihre DAW nicht über Delay-Kompensation und möchten Sie dies ausprobieren, suchen Sie nach Kompressor-Plug-In (wie Softube ausgezeichneten FET Compressor und DDMF des NY Kompressor, zum Beispiel), die eine Nass- / Trocken-Steuerung umfasst, die Sie ermöglicht, tun parallel Kompression ohne Senden Spuren auf AUX.
Auf seiner eigenen, wird das stark komprimierte Signal wahrscheinlich ziemlich eklig klingen - und wenn es nicht der Fall ist, sind Komprimieren Sie nicht hart genug oder Sie haben ein ungeeigneter höflich Kompressor (was manche Leute es vorziehen, mit dieser Technik gepflückt, wenn sie sind nur versuchen, Low-Level-Detail) zu heben! Die Magie kommt, wenn Sie mit dem Original um -15dB dieses komprimierten Sounds in mischen: es beefs Dinge bis zu einem ernsten Ausmaß ohne die Dynamik in der Art und Weise, dass große Mengen herkömmlicher Kompression können zu ruinieren. Sie können auch die Ausgabe von dem Kompressor EQ, wenn Sie ihren Beitrag zum unteren Ende des Spektrums beschränken wollen (obwohl persönlich neige ich dazu, es ist ziemlich flach zu lassen, da ich den Ton auf diese Weise mag!).
Der Grund, warum parallele Kompression klingt, wie es funktioniert ist, dass herkömmliche Kompression meisten Effekt bei hohen Signalpegeln (zB Drum-Hits) hat, während bei paralleler Kompression, ihr Beitrag stärker spürbar in den ruhigeren Momenten zwischen Drum-Hits ist.
Um diese Arbeit für Sie zu machen, wenn ein Rhythmus-Fundament zu schaffen, versuchen, den gleichen parallelen Kompressor von nur das Kick-Drum und Bass-Tracks füttern. Sie können es auf die anderen Trommeln gelten, wenn sie klingen müssen größer und dicker, aber nur mit dem Kick starten und sehen, wie das klingt. Normalerweise finde ich den Rhythmus Gel hilft aber, was wichtig ist, ohne den Kick und Bass zu verwischen. Wenn mit paralleler Kompression auf der Trommel Bus als Ganze zu experimentieren, versuchen, ein wenig von dem Kick oder Bass, um es für den Geschmack zu senden, da dies Einfluss darauf, wie der Kompressor arbeitet. Wie immer, es ist ein Fall des Experimentierens um den gewünschten Effekt zu erhalten.
Aus all diesen Gründen lohnt es sich sicherstellen, dass Sie nicht die Stärke der Kompression zu jeder Stufe übertreiben. Eine wenig Kompression kann den Eindruck von Energie von Ihrer Rhythmus-Sektion hinzufügen und Ihrem Gesang, aber seltsamerweise, wenn Sie zu weit mit Kompression gehen. der Klang tatsächlich beginnt wieder ‚kleineren‘ zu werden! Also, wenn Sie, was Sie denken, ist Ihre letzte Mix bereit zu springen, ist es eine gute Idee, um die Kompressor-Einstellungen auf den verschiedenen einzelnen Spuren und Busse zu sehen, zu überdenken, wenn es etwas zu reduzieren gibt Ihnen einen besseren Klang. Sehr oft finde ich, dass es funktioniert.