Mit Hilfe der Color Wheel Farbtheorie Tipps für Künstler und Maler
das Farbrad und mit Farbtheorie in Ihrem Kunstwerk zu verstehen, ist eine gute Idee, für jeden Künstler, und vor allem für Öl Maler. In diesem Artikel werde ich die Grundlagen der Farbenlehre gehen (ein traditioneller Künstlers Farbrad) und erläutern Möglichkeiten, das Öl Maler und andere Künstler Verwendung dieser Informationen treffen können.
In dem Farbrad oben dargestellt, gibt es zwölf Farben. Obwohl sie selbsterklärend sein könnte, von oben nach unten und gehe um im Uhrzeigersinn sie sind: Gelb, Gelb-Orange, Orange, Rot-Orange, Rot, Rot-Violett, Violett, Blau-Violett, Blau, Blau-Grün, Grün und Gelb-grün.
Ich werde manchmal ein paar von ihnen durch häufige Namen beziehen, wie Purple (für Blau-violett), Türkis (blau-grün) oder Magenta (die Rot-violett ziemlich nahe ist). Andere Namen wie hell oder dunkel orange oder sogar Kartäuserkloster (für Gelb-Grün), werden manchmal von Künstlern als auch verwendet.
Es ist nicht immer einfach, aber da kein Farbtube rein eine Farbe enthält. Alle von ihnen haben Spuren anderer Farben als auch.
Wenn Sie genauere Informationen über das suchen, lesen Sie in diesem Artikel heraus Ölfarben zu mischen.
Es ist wichtig zu wissen, dass wissenschaftlich gibt es mehr Anforderungen an den Komplementärfarben zu sein.
Komplementärfarben, wenn zusammen, erscheinen lebendige dann, wenn auseinander.
Wie funktioniert dies auf Künstler? Nun, nur weil sie komplementär genannt werden, bedeutet nicht, Sie sollten sie unbedingt nutzen direkt nebeneinander in voller Stärke. Das kann ziemlich grell sein.
Allerdings, wenn Sie nicht möchten, etwas mehr Pep in Ihre Farbe hinzufügen, einschließlich der Ergänzung irgendwo in Ihrer Grafik helfen Schwerpunkt darauf zu lenken. Außerdem deckt einige plein air Maler ihre Leinwand mit roten, bevor Sie eine Landschaftsmalerei, so dass die Grün- und Blautöne sie oben setzen, wenn es wirklich wird herausspringen.
Natürlich gibt es noch andere in den Rad-Tertiär Farben links Farben. allgemein als Zwischenfarben bekannt.
Der Grund dafür ist, dass Dinge wie Atmosphäre (ja, Luft hat eine Farbe!), Entfernung und Beleuchtung mit mischen werden und die Farben eines Objekts ändern.
Nun, da wir das Farbrad ausgefüllt haben, kann bei einigen anderen Gruppen von Farben sehen, die Kunst beeinflussen, mit den warmen Farben beginnen.
Warme Farben gehen von Gelb zu Rot auf dem Farbrad und erscheint visuell nach vorne kommen, in einer Auktion auf den Betrachter zu.
Egal, die angeborene Farbe eines Objekts, unter hellem Licht oder Wärme (wie die Mittagssonne) eine ganze Szene tatsächlich vollständig durch die warmen Farben gefärbt werden können.
Allerdings werden Sie auch für kühle Farben zu suchen.
Diejenigen, oft erscheinen, wenn ein blauer Himmel kaltes Licht in die Schattenbereiche reflektiert, dass die Sonne nicht berühren kann.
Sie werden bemerken, dass ich nicht alle Farben wie warm oder kühl-die klassifiziert ist, weil einige von ihnen so oder so in Abhängigkeit davon gehen können, welche Farben sie neben platziert sind.
Greens sind oft kühle Farben, aber vor dem Hintergrund des Blues, werden sie nach vorne kommen.
Und Rot-Violett (oder Magenta) kann das gleiche tun, hin und her in verschiedenen Situationen wechseln.
Sie können immer warme und kalte Farben verwenden Tiefe und Raum in Ihren Bildern zu erhöhen. Als Licht über eine flache Oberfläche bewegt, wird es oft sein hellste (und wärmste) an einem Ende und im Abstand zu dem kühleren Farbtönen verblassen.
Wenn Sie möchten mehr darüber wissen, lesen Sie in diesem Artikel auf Temperatur, Wert und Intensität in der Farbe.
Und schließlich mit allen zwölf der Farben präsentieren, können wir Kommissionierung Analoge Farben (oder benachbarte Farben) beginnen.
Wie es klingt, sind diese drei Farben, die gut zusammenpassen, nur weil sie auf dem Farbrad nebeneinander sind.
Manchmal werden sie auch als harmonische Farben bezeichnet. das macht Sinn, weil sie fast wie Töne oder Schritte der Farbe, ähnlich wie Noten in einem einzigen Akkord sind.
Also das nächste Mal, wenn Sie ein Gemälde beginnen, darüber nachzudenken, welche Farben funktionieren am besten mit Ihrem Thema oder potenzielle Käufer-weil die ordnungsgemäße Verwendung der Farbe wird immer Ihre endgültige Kunstwerk verbessern.
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