Photoshop Tutorial Brilliant Linienwerk- und Beschattungstechniken für Manga Kunstwerk - Digitale Kunst
Von Man-Tsun
Drehen Sie Skizzen zu fertigen Kunst schneller mit Man-Tsun Griffel und Maltechniken für Manga und Anime Stile.
Man-Tsun atemberaubendes Charakter Kunstwerke verbinden die starken Designs im Comic und Manga Kunst mit einer Fließfähigkeit von Linienwerk- und Feinheit der Schattierung gefunden, dass es über die Grenzen stößt normalerweise mit dieser Form verbunden.
Für dieses Tutorial, fragten wir den Künstler ein Stück um das Konzept des Künstlers enthüllt ihren kreativen Prozess als Leistung für den Betrachter auf Basis herzustellen.
Hier Man-Tsun enthüllt seine Techniken, um die Verfolgung von Skizzen in Illustrator zu beschleunigen, und wie Kehren Linienwerk- zu produzieren. Er beschreibt auch, wie er Tiefe ergänzt durch Gradienten mit Beschattung über beide Innenbereiche aufzubauen und Linienwerk-.
Zeit abzuschließen
Illustrator, Photoshop CS5
Um dieses Stück in Photoshop zu beginnen, habe ich das Pinsel-Werkzeug (B) eine einfache Gestalt einer Frau zu zeichnen. Ich skizzierte dann zusätzliche Elemente wie Haare aus und die Skizzierung der Hand, die den Betrachter ganz grob in Blau steht, so konnte ich die Kennzahl nach vorne und Mitte halten, ohne sie durch diese Elemente überwältigt zu werden.
Sobald dies abgeschlossen wurde, benutzte ich einen dünnen schwarzen Pinsel Linienwerk- zu schaffen auf der Grundlage dieser zusätzlichen Elemente bereit für in Illustrator zu verfolgen.
Umzug über Illustrator, ich importiert (Datei> Place) die Skizze und ließ seine Opazität auf 30%. Ich habe dann eine neue Schicht oben drauf und begann die Verfolgung der Arbeit.
Der Blob-Pinsel (Shift + B) ist meine erste Wahl von Werkzeug, um den dickeren, ‚härter‘ Schlüssel Linienwerk- mit unterschiedlichen Breiten für eine handdrawn Atmosphäre zu schaffen. Wenn ich jedoch glatte Linien wollte, hatte ich immer noch das traditionelle Zeichenstift-Werkzeug (P) Pflege zu nehmen.
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Der Verfolgungsprozess kann sehr langweilig und zeitraubend. Ich benutze das Pinsel-Werkzeug (B), um wirklich das Verfolgungsprozess zu beschleunigen, so kann ich nur freihändig zeichnen, als ob ich einen echten Künstler Stift auf Papier - und die Ergebnisse sind einig wirklich Flüssigkeit Linienwerk-.
Zunächst aber hatte ich eine neue Bürste mit den richtigen Eigenschaften zu schaffen. Ich zog eine dünne Linie mit spitz zulaufenden Enden, gezogen um es in die Bürsten-Panel, und dann ausgewählte Luftbürste als neuen Bürstentyp.
Wenn auf Augen Elemente wie die Augenbrauen und Wimpern arbeiten, ist es wichtig, ein hohes Maß an Detail in ihm zu haben. Je mehr es hat, desto eleganter es aussieht.
Um diese feinen Details zu erstellen, verwenden Sie die neue Bürste Sie gerade erstellt haben. Es ist viel schneller als das Zeichenstift-Werkzeug.
Ich verwendete diesen neuen Pinsel den Rest des Linienwerk zu verfolgen, wieder zu dem Stiftwerkzeug Umschalten für jede glatte Linien I benötigt wird.
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Für den Ring an der Hand des Künstlers, wollte ich ein Fischschuppen-Muster auf sich anzuwenden. Wenn es dies direkt auf die abgerundeten Form des Ringes ziehen, würde ich es nie richtig, so habe ich das Envelop Verzerren-Werkzeug zu handhaben.
Um diesen Prozess zu beginnen, zog ich ein flaches Fischschuppen-Muster.
Als nächstes wähle ich Object> Envelope Verzerren> ein Mesh machen. Eingeben von 2 sowohl für Zeilen und Spalten.
Ich legte das Muster auf der Oberseite des Ringes, und bewegte sich vorsichtig um die Punkte, so dass es die Form des Rings gefolgt und erschien um ihn herum zu wickeln. Im Grunde bin ich die Behandlung es wie Packpapier. Sobald sie in der Lage war, habe ich eine Schnittmaske es innerhalb des Rings zu begrenzen.
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Wann wurde die Linie Kunst abgeschlossen, sah es sehr flach. Ich habe in einigen schwarzen Schraffur das ‚Gewicht‘ des Stückes zu erhöhen - den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß in der Zusammensetzung zu steigern.
Als nächstes wurde in der Färbung. Da das Konzept dieses Stückes über ein Mädchen mit Farben in einer Zeichnung zu spielen ist, habe ich eine helle Hautfarbe und organische Farbtöne für die Stifte und Pinsel, dann zwei starke kontrastierende Farben, blau und lila, für sie Farben und Haar.
Auf der anderen Zusammensetzung, war der Kontrast zu stark, so habe ich in verschiedenen Schattierungen von lila sie ein wenig abzuschwächen. Ich beschattete auch die Haut Tiefe zu verleihen.
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Die Zeichnung sah jetzt wie ein Stück Comic-Kunst. Dies war aufgrund der starken schwarzen Farbe des Linienwerk - vor allem rund um den Charakter. Es war nicht meine erste Absicht, dieses Stück einen solchen Blick zu geben, so ersetzte ich das Linienwerk- ich mit dem Tropfenpinsel in Schritt 2 erstellt, um die Darstellung zu erweichen.
Das Stück sah immer noch ein wenig flach, so dass ich hinzugefügt Gradienten für Tiefe und visuelles Interesse. Ich ersetzte den weißen Hintergrund mit einem Farbverlauf von Schwarz bis dunkelviolett - und angewandter subtile Gradienten über jede der farbigen Bereiche von Farbe und Haar.
Die Hand des Künstlers war verschwunden, also machte ich es blau, einen Farbverlauf mit einem sehr begrenzten Bereich verwendet wird.
Die blaue Hand am Boden sah noch eher aus dem Rest der Zusammensetzung getrennt, so fügte ich in einigen Spritzern von Blau und Schwarz es auszubalancieren.
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Mit all der Vektor Arbeit jetzt getan, kopiert-and-klebe ich die gesamte Zeichnung, und in Photoshop importiert. Ich bewarb mich dann eine Gaußsche Unschärfe (Filter> Blur> Gaussian Blur) von 5 bis einigen zufälligen Bereichen, nur ein bisschen einer illusorischen Note zu ihm zu geben.