Pop-Art-Bewegung, Künstler und Major Works, The Art Geschichte

Beendet: Anfang der 1970er Jahre

Pop-Art begann mit den New Yorker Künstler Andy Warhol. Roy Lichtenstein. James Rosenquist. und Claes Oldenburg. von denen alle zog auf populäre Bilder und tatsächlich waren Teil eines internationalen Phänomens. Im Anschluss an die Popularität der abstrakten Expressionisten. Pop Wiedereinführung von identifizierbaren Bildern (gezeichnet von Massenmedien und die populären Kultur) war eine große Veränderung für die Richtung der Moderne. Der Gegenstand wurde weit von den traditionellen „hohen Kunst“ Themen der Moral, Mythologie und klassischen Geschichte; Pop Künstler gefeiert alltäglich Gegenstände und Menschen des Alltags, auf diese Weise der populäre Kultur auf die Ebene der Kunst eher zu erhöhen suchen. Vielleicht auf den Einbau von kommerziellen Bilder wegen hat sich Pop-Art eine der bekanntesten Arten der modernen Kunst geworden.

Man könnte argumentieren, dass die abstrakten Expressionisten für Trauma in der Seele gesucht, während Pop Künstler nach Spuren des gleichen Trauma in der mediatisierten Welt der Werbung, Cartoon und beliebter Bilder im Allgemeinen durchsucht. Aber es ist vielleicht genauer zu sagen, dass Pop-Künstler die ersten waren, zu erkennen, dass es keinen unmittelbaren Zugriff auf alles, sei es die Seele, die natürliche Welt, oder die gebaute Umwelt. Pop Künstler glaubten alles ist miteinander verbunden, und suchten daher in ihren Kunstwerken diese Verbindungen wörtliche zu machen.

Obwohl Pop-Art eine Vielzahl von Arbeit umfasst mit sehr unterschiedlichen Einstellungen und Haltungen, viel davon etwas emotional entfernt. Im Gegensatz zu dem „heißen“ Ausdruck der gestischen Abstraktion, die sie vorausging, ist Pop-Art im allgemeinen als „kühl“ ambivalent. Ob dies eine Annahme der beliebten Welt oder einem entsetzten Rückzug schon vermuten lässt, ist Gegenstand vieler Debatten.

Die Mehrheit der Pop-Künstler begann ihre Karriere in der kommerziellen Kunst: Andy Warhol ein sehr erfolgreiches Magazin Illustrator und Grafikdesigner war; Ed Ruscha war auch ein Grafik-Designer, und James Rosenquist begann seine Karriere als Plakatmaler. Ihr Hintergrund in der kommerziellen Kunstwelt trainierte sie in der Bildsprache der Massenkultur sowie die Techniken, um nahtlos die Bereiche der hohen Kunst und Populärkultur zu verschmelzen.

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Bedeutendste Kunst

„Kaufen ist amerikanischer als zu denken, und ich bin so amerikanisch wie sie kommen.“

„Jeder Pop-Art‚amerikanische‘Malerei genannt hat, aber es ist eigentlich industrielle Lackiertechnik. Amerika wurde getroffen durch Industrialismus und Kapitalismus härter und schneller und seine Werte scheinen mehr schief. Ich denke, die Bedeutung meiner Arbeit ist, dass es Industrie ist, ist es, was die ganze Welt wird bald.“

„Alles ist schön. Pop ist alles.“

„Eine Coke ist eine Coke und kein Geld der Welt kann man eine bessere Coke als die die Penner an der Ecke bekommen trinken. Alle Cokes sind gleich und alle Cokes sind gut. Liz Taylor es weiß, weiß der Präsident es weiß der bum, und Sie wissen es.“

„[Pop-Art ist:] Popular (für ein Massenpublikum ausgelegt); transient (kurzfristige Lösung); entbehrlich (leicht vergessen), niedrige Kosten, Masse produziert, junge (bei Jugend richtet), witzig, sexy, unecht, glamourös und last but not least, Big Business „.

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