Schießen besser Portraits Top-Tipps für die Portraitfotografie
Porträtaufnahmen - eine jener fotografischen Techniken, die viel einfacher klingt als es ist. Es ist nicht so sehr ein Fall von Punkt und schießen, wie Ihr Motiv sich wohl fühlen muss ihr Foto gemacht zu haben.
So nehmen Sie die besten Porträts gibt es eine Vielzahl von Techniken zu berücksichtigen ist, eine Kombination von denen helfen, Ihre bestmöglichen Aufnahmen zu machen. Breite Öffnungen, Standard-Objektive, gedämpftes Licht und vorhandenes Licht alle haben unterschiedliche Auswirkungen auf die Art und Weisen Sie Porträts schießen können, so ist hier, wie das am besten nutzen, für die People-Fotografie:
Schießen besser Porträts: Verwenden Sie weiches Licht
Nikon, 85 mm f / 1,8-Linse, 1 / 500sec bei f / 4.
Bei Außenporträtaufnahmen, harten Richtungs Sonnenlicht kann Bereiche tiefen Schatten verursachen, die die Stimmung eines Porträts verderben. Stattdessen versuchen im weichen Licht der offenen Schatten diffus beleuchtete Bilder erstellen Schießen, die oft mehr schmeichelhaft für Ihr Motiv wird beweisen.
Im Schatten ist die milde, fast schattenlos Lichtqualität sanft auf den Hautton und Texturen und gibt einen ähnlichen Effekt eine große Overhead-Softbox in einem Studio Set-up zu verwenden. Professionelle Studiofotografen versuchen häufig diese Art von Beleuchtung zu emulieren, aber diese natürlichen Quelle von Tageslicht ist die eigentliche Sache und besser als das, es ist kostenlos.
Dieses Bild zeigt, dass Sie nicht teure Beleuchtung brauchen auffällige Menschen Bilder zu schießen. Nur natürliches Tageslicht mit seiner breiten, weichen Palette von Farbe, Kontrast und Tönen wird oft genug sein, zu verhaften Aufnahmen zu erfassen.
Platzieren von großen Reflektoren unterhalb Gesicht eines Modells prallen Licht in Schattenzonen, fügen Sie Spitzlichter auf die Augen und mildern das Licht noch weiter - für ein sehr schmeichelhaftes Porträt.
Schießen besser Porträts: Verwenden Sie eine größere Linse, die Umwelt zu zeigen,
Canon, 24-105mm f / 4-Linse bei 28 mm, 1 / 60sec auf f / 16, ISO 100
Weitwinkelobjektive können, um große Wirkung bei bestimmten Arten von Porträts verwendet werden. Aufgrund ihrer inhärenten optischen Eigenschaften neigen sie Perspektive zu übertreiben, indem den Vordergrund betont und einen starken Eindruck von Tiefe zu schaffen. Dies ist nützlich für die Umweltporträts, wenn Sie beide das Thema und den Ort zeigen wollen, eine Geschichte über die Dargestellten zu erzählen.
Wideangles müssen mit Vorsicht verwendet werden, though. Während sich hervorragend für dramatische Bilder, sie sind, wenn close-up nicht gut verwendet, da sie unerwünschte Verzerrungen erzeugen können, wie ein Alien förmigen Kopf oder eine Knollennase; etwas, das Ihr Sitter wird es Ihnen danken nicht für.
Dieses Porträt eines Blattschneider mit seinem hölzernen Sense verwendet eine 28-mm-Brennweite zu dramatisch die scharfe Klinge seiner handgemachten Werkzeug zu vergrößern. Die starke perspektivische Wirkung läuft von der Klingenkante in unmittelbarem Vordergrund zu den fernen reed Betten, die Sweep um den Rücken des Subjekts ein starkes Gefühl von Platz zu schaffen und enthüllt die Umwelt er arbeitet.
Schießen besser Porträts: Verwenden Fensterlicht
Canon 50mm f / 1.2 Objektiv, 1 / 160sec bei f / 2, ISO 200
Die feine und zarte Qualität des Lichts, das ein Fenster übertragen kann, ist ideal für viele Arten von Porträts. An einem bewölkten Tag, ist Fensterlicht wunderbar diffus und hat eine sehr schmeichelhafte Wirkung auf die Hauttöne und Texturen. Die resultierenden Bilder werden eine natürliche und zeitlose Qualität über sie haben, dass keine andere Art von Innen-Porträt kann match.Best alles Fenster Licht ist frei, und wenn die Bedingungen stimmen absolut keine zusätzliche Ausrüstung sind erforderlich.
Doch an einem hellen sonnigen Tag müssen Sie darauf achten, wie Fensterlicht etwas hohen Kontrast sein kann, und es kann schwierig sein, die dunklen Schatten des Innenraumes mit den hellen Lichtern des Fensters zu balancieren.
Bewertung immer das Bild auf dem LCD-Bildschirm und optimieren die Belichtung, die besten Ergebnisse zu erhalten, die Erinnerung Details in den Lichtern des Motivs Gesicht zu halten.
Nicht die tatsächlichen Fenster im Bild enthalten, da es mehr als wahrscheinlich ausbrennen und den Schuss ruinieren. Stattdessen gehen für eine engere Ernte des Kopfes und der Schultern. Wenn Sie den Kontrast ist noch zu groß, versuchen einen kleinen Reflektor Licht wieder auf die Beine in den Schatten.
Schießen besser Porträts: Das Verwischen des Hintergrunds durch eine große Öffnung mit
Nikon, 2,8 / 70-200 mm-Objektiv bei 200 mm, 1 / 500sec bei f / 4, ISO 100
Wenn der Hintergrund hinter dem Objekt ein wenig störend ist, warum nicht verwischt es Ihr Motiv heraus stehen zu lassen? Dies kann in der Kamera auf verschiedenen Wegen erreicht werden, einschließlich mit einer langen Linse von etwa 200-300mm und / oder dem Schießen auf breiten Öffnungen wie f / 2,0 bis 5,6 zu schießen. Darüber hinaus ist, desto näher ist das Thema auf die Kamera, desto mehr wird der Hintergrund unscharf wird.
Durch die Kombination aller drei Techniken, werden Sie überrascht sein, wie leicht ein störender Hintergrund in einen glatten Übergang von Farben und Tönen gedreht werden kann - eine perfekte Kulisse für Porträts mit Wirkung zu schaffen.
Dieser fast offene Schuss (siehe oben) wurde auf einem Strand im frühen Herbst gemacht. Der helle rosafarbene Hut interessanten Kontrast gegen den gedämpften Gelb- des Sandes und das blassen Blaus des Himmels. Mit einem langen Teleobjektiv mit einer großen Öffnung hat der Hintergrund eine starke, saubere Zusammensetzung zu schaffen, verschwommen.
Schießen besser Porträts: Formen und Linien für starke Kompositionen
Kodak, 17-35mm f / 2,8-Linse, 4 Sekunden bei f / 5,6, ISO 160
Während Porträt über porträtiert den Charakter des Motivs ist, darüber nachzudenken, auch das Design.
Zur Herstellung von optisch compellng Bilder müssen Sie die grundlegenden Regeln der Komposition verstehen. Dazu gehört auch die ‚Rule of Thirds‘ starke Formen und Symmetrie, Linien das Auge um das Bild zu führen, und Diagonalen Dramatik und Spannung zu Ihrem Schuss hinzuzufügen.
Gutes Design Fähigkeiten erlernt werden können und, sobald sie beherrscht, wirksame Zusammensetzung werden intuitiver. Dieser Schuss von Kolleginnen und Fotografen Tom Mackie verwendet Formen, Licht und starke Linien des Auge des Betrachters zu führen um das Bild auf das Motiv auf einer Wendeltreppe gestellt.
Aufgrund der sehr geringen Mengen an Licht, brauchte ich eine lange Belichtungszeit, so ist dies einer der seltenen Fälle, in denen ich ein Stativ verwendet. Das Thema wird auch in einer großen Dreiecksform angeordnet, die Dynamik fügt und rahmt ihn perfekt.
Schießen besser Porträts: mehr Kreativität bei der Verwendung von starken Farb
Nikon 70-200 mm, f / 2.8 Linse bei 200 mm, 1 / 250sec bei f / 4, ISO 100
Die Verwendung von kräftigen Farben kann eine leistungsstarke Möglichkeit, visuell überzeugende Bilder zu komponieren. Nebeneinanderstellen fett Farben wie Rot-, Blau- und Grüntöne können Konkordanz oder Diskordanz in einem Schuss schaffen, wodurch eine bestimmte Stimmung oder Spannung zu erzeugen. Alternativ kann durch Farbe ein wenig vorsichtiger mit - vielleicht einem einzelnen Akzente Schatten oder Ton - es ist möglich, das Motiv zu betonen genauso effektiv.
Schießen besser Porträts: Halten Sie Ihr Thema Hände beschäftigt
Mamiya, 55mm f / 2,8-Linse, 1 / 30sec bei f / 5,6
Wie besser Porträts schießen - Themen Hände halten busyWhen nicht-professionelle Model fotografieren, werden Sie oft feststellen, dass Ihr Babysitter vor der Kamera zu unkomfortabel fühlen.
Um Ihre Themen in Ihren Fotos natürlich aussehen sie sich entspannt fühlen müssen, und es ist Ihre Aufgabe, zu versuchen, dies zu erreichen.
Ein Aspekt der Menschen, Fotografie, die von häufigen Sorge ist, ist das, was zu tun mit Ihrem Thema in den Händen. Wenn Ihr Sitter ängstlich fühlt, werden Sie in der Lage sein, diese Sprache in ihrem Körper zu lesen, und dies wiederum wird auf Ihre Fotos übersetzt werden.
Um dies zu beheben, versuchen Sie Ihr Sitter Hände beschäftigt zu halten und ihren Körper in einer Weise darstellen, dass sie sich wohl fühlen. Dies kann manchmal bedeuten, dass Ihr Thema etwas zu geben auf oder vielleicht sogar zu halten, bekommen sie ihre Hände in die Tasche gleiten. Auf diese wird Ihr Thema mehr wohl fühlen und die resultierenden Bilder werden viel mehr echt aussehen.
Diese Fotografie eines Meer Fischer in seinem alten Holzboot steht, ist ein schönes Beispiel für diese Technik in Aktion. Er fühlte sich unbehaglich zu sein Bild genommen hat und nahm erhebliche Überzeugungs mir zu erlauben, ihn zu fotografieren, aber die verwitterten Charakter in seinem Gesicht zu war ansprechend Capturing zu widerstehen.
Nach ein paar Minuten Gespräch, das Eis zu brechen, Ich stellte ihn in seinem Boot und bekam ihn seine Hände auf der Seite zu liegen kommt. Dies gab ihm eine viel entspannte Haltung und seine fast heroische Haltung belohnt mich mit einer endgültigen Charakterstudie.
Schießen besser Porträts: ein Standard-Objektiv für einen natürlichen Look Verwenden
Canon 50mm f / 1.2 Objektiv, 1 / 400sec bei f / 5,6, ISO 100
Linsen im Bereich von 35-75mm (ca. auf einem ausgeschnittenen Bildsensor 24-50mm) sind ideal für Bilder mit einem weitaus natürlicheres Aussehen als ein Weitwinkelobjektiv oder lange Teleobjektiv zu schaffen.
Standard-Objektive nicht übertreiben Perspektive, noch haben sie es zu komprimieren, und das Sichtfeld sie produzieren, ist sehr ähnlich zu unseren eigenen Augen - was bedeutet, dass das, was man durch den Sucher sieht, ist weitgehend, was Sie im endgültigen Bild zu bekommen.
Bilder, die auf einem Standard-Objektiv von etwa 50 mm ein Sichtfeld erzeugen, die der des menschlichen Auges annähert weitgehend, und wenig perspektivische Verzerrung hat.