Singwise - Singwise - Belting-Technik
‚Belting‘ ist eine moderne Gesangstechnik, die eine hohe Intensität erzeugt, ‚groß‘, ‚mächtig‘ (zum Beispiel laut) Gesangs-Sound. Belted Singen kann in allen zeitgenössischen Genres und Stilen zu singen, darunter Jazz, Folk, Pop und Rock zu finden, obwohl es am häufigsten mit Musiktheatern (manchmal als ‚Broadway Gürtel‘) verbunden ist. Allerdings sind nicht alle Sänger dieser Genres Gürtel bei der Durchführung oder der Aufnahme.
Ich sollte anmerken, bevor ich in diesem Artikel weiter fortsetzen, oder vor diesem gesamten Artikel wird vom Leser als völlig voreingenommen Perspektive früh entlassen, dass, obwohl ich eine ‚traditionelle‘ Singen Methode als Grundlage für alle gesunden vocalism lehren - ein foundaiton, die mit der Sängerin ästhetische Ziele nach ‚gezwickt‘ ist - ich weder die Geräusche der Gürtel Stimme ästhetisch anstößig noch bin ich auf ihre Verwendung gegenüber. Ich selbst nur in zeitgenössischen Stilen singen - das ist schon immer der Fall ist - und die Verwendung von Bandtechnik in meinem eigenen Gesang machen. Ich habe nichts dagegen nicht auf die ‚Idee‘ oder das Konzept des Bandes, sondern den Armen und ungesunde Ausführung davon. Ich ursprünglich mit der Absicht, auf diesen Forschungspfad festgelegten genau zu lernen, warum so viele Belter vocal Verletzungen leiden, und warum so viele von ihnen in meinem Studio dringend vocal Rehabilitation enden. Gibt es nur eine Vielzahl von schlecht (das heißt nicht richtig trainiert) Belter gibt, oder gibt es etwas inhärent in sich schmettern, die auf dem Stimm Instrument unnötigen Stress setzt?
Verschiedene Sprachtechniken sind erforderlich, um die Muskeln zu aktivieren und die Geräusche, die für eine Vielzahl von Gesangsstilen zu produzieren. Diese Stile verwenden sehr unterschiedliche Techniken und folglich unterscheiden sich akustisch, auditiv und kinästhetisch (beispielsweise die körperlichen Empfindungen, die durch den Sänger erfahren sind) in einigen sehr wichtigen Punkten.
Um einen Gürtel Stimme, Sprachtechnik zu schaffen, muß als in klassischem Gesang verwendete meßbar unterschiedlich sein. In schmettert, sowohl männliche als auch weibliche Sänger verwenden hell ( ‚chiaro‘), sprachähnliche Klänge, einen textorientierten Ansatz Repertoire, eine nicht-kontinuierliche Vibrato und eine thyroarytenoid (Stimmlippen shortener) dominant Stimmquelle. In klassischen Gesang jedoch groß, runde Vokale, die einen Sänger ermöglichen einen selbst verstärkten Schall zu singen, werden verwendet, ist tone ausgeglichenere zwischen hellen und dunklen Qualitäten (Hell-Dunkel-Timbre), Vibrato bei Beginn eingeleitet und geht weiter zu kompensieren. und die Stimmquelle cricothyroideum (Stimmlippen lengthener) dominant in dem oberen mittleren und Kopfregister.
Da Sätze sind kürzer und sprachähnlich, legato (ein italienisches Wort für ‚zusammengebunden‘, was darauf hindeutet, dass die Übergänge zwischen den Noten glatt sein sollte, ohne Stille zwischen ihnen) singen zu schmettern nicht so wesentlich ist, wie es zu den klassischen Gesang , wo Glätte der Linie ist ein Teil der erwarteten Stil, Interpretation und Ausführung von Liedern. (Dies ist nicht, dass Legato vorzuschlagen ist nie ein technisches Ziel in kommerziellen Stilen.)
Wie die Vokaltrakts während schmettern und klassischer Stil geformt sind, führt zu erheblichen Unterschieden in den akustischen Eigenschaften der einzelnen Verfahren. Akustische Forschung zeigt, dass klassische und Band Töne unterschiedliche Frequenzen, Formanten und Harmonische erzeugen.
Der Gürtel ist hoch ‚chiaro‘ oder hell, im Ton. Dieser Helligkeits ergibt sich aus den besonderen Konfigurationen des Stimmtrakts, darunter eine verengte aryepiglottis, leicht erhöhter Larynx und einem verengten Rachens, die in belting Technik verwendet werden, die ich in größerem Detail im folgenden Abschnitt über die physikalischen Eigenschaften erklären, wird von belting. Das akustische Ergebnis dieser Vokaltrakts Formgebung sowie die mehr geschlossen Phase der Stimmlippen während phonation, ist ein Anstieg der Häufigkeiten aller Formanten - was seinerseits eine charakteristische Helligkeit in dem Ton erzeugt.
Nach einer Reihe von Sprachforscher (zB durch J. Estill, I. Titze, K. Bozeman, DG Miller, S. Austin, etc.), in angegurteten Intonation wird der erste Formanten erhöht manchmal den ganzen Weg auf die Frequenz die zweite harmonische und würden ziemlich wahrnehmungs kantig erscheinen auf einem Spektrogramm sein (ein Bild, das zeigt, wie sich die spektrale Dichte eines Signals mit der Zeit variiert). Spektralanalyse von angegurtet Stimmhaftigkeit zeigt, dass das verbesserte partials auf die Grundfrequenz (dh die meisten assoziieren mit Pech) trägt mit relativ niedriger Amplitude, welche die höheren Formanten können durch das Ohr ganz leicht betont und wahrgenommen werden. Eine Masterarbeit Kandidat, (die von dem Logopädin PhD Silvia Rebelo Pinho beraten wurden), beobachtete keine signifikanten Veränderungen in der Frequenz und Amplitude des ersten Formanten (f1), aber hat signifikante Anstiege in der Amplitude von f2 zu sehen. f3 und f4 in der angegurtet Stimme. In Frequenzen für f2. jene Stimmen, die als lauter wahrgenommen wurden, wurden zu einer Erhöhung der Amplitude von f3 und f4 korreliert.
Während hohe Intensität Singen, verwendet der Belter einen größeren buccal (Mund) Öffnung, die erzeugt einen verengten Rachen, da eine abgesenkte Backe tatsächlich die Rückseite der Kehle einengt. Die Formanten-Strukturen der einzelnen Vokale dann ändern, und der Ton wird heller. (Dieses Konzept wird weiter erläutert in ‚The Jaw‘ in Singen mit einer ‚offenen Throat‘:. Vokaltrakts Shaping) Wie Thurman erklärt und lehrt, diese breitere Mundöffnung die Helligkeit des Tons zu verhindern hilft, immer unangenehm hell (schrill) , auch in der Mitte eines Bereichs des Sängers, wo in der klassischen Technik, die artikulatorische Definition des Mundes würde genauer jene Rede simulieren.
Ein verengter Rachenraum und eine horizontale Mundposition für Vokale und Konsonanten - ein ‚Ost nach West‘ des Mundes verbreitet, wie für große, runde klassische Vokale auf die ‚Nord-Süd‘ Position gegen - helfen, diese helle Resonanz Wahl zu machen belting möglich. Diese helle Resonanz Haltung ist ein wichtiger Faktor in den meisten (aber nicht alle) Variationen von schmettern, real oder faux. und für Männer und Frauen.
Im klassischen Gesang beschäftigt die Sänger, was Titze und Bozeman beziehen sich auf als konvergente Resonator-Darm-Trakt Form. in dem die Mundöffnung vergleichsweise kleine, während der Raum in der Pharynx größer ist. Die nach und nach erhöht Kiefer und Mundöffnung für den höheren Teil des Bereichs reserviert, weil es das Aufeinanderprallen von hohen Frequenzen (Tonhöhen) mit seitlichen (side-to-side) Vokale verhindert, die ansonsten die Stimme des Tons machen würde übermäßig helle (chiaro), dünn oder schrill in hohen Tonlagen - eine Ästhetik, die mit den Erwartungen der Opernstile nicht vereinbar wäre. Öffnen des Mundes mehr, wenn der Larynx niedrig ist und der Pharynx hat breite, die Wirkung des Vokaltrakts verlängernden, in der Nähe Vokale (angespannte Vokale) offener machen (weniger angespannt), der erste Formant Anheben und ermöglicht folglich den Ton mehr zu bleiben chiaroscuro (ausgewogen in Farbe) als rosig aus. (Siehe Formant Tuning in der weiblichen High Range in Singen mit einer 'offenen Throat': Vocal Tract Shaping.) Diese Technik Teil der Vokal Modifikation ist. die ich erklären in Vokale, vokal Formanten und Vowel Modifikation.
In Riemen Technik werden höhere Frequenzen auch durch einen Anstieg in den geschlossenen Quotienten (Phase) der Stimmlippen (die Zeit, dass die Falten während eines Schwingungszyklus zu berühren) hergestellt. Hoch ist, kann laut belting Frequenzen so hoch wie 10 kHz, die wiederum helle Töne erzeugt. Klassische Klänge normalerweise nicht mehr als 4 kHz, noch klassische Sänger sind durchaus in der Lage über die gesamte Orchester, ohne Verstärker gehört zu werden, (wie Mikrofone, die typischerweise in alle modernen Stil Gesang verwendet werden), weil ihre Resonanz effektiv abgestimmt ist.