Singwise - Singwise - Belting Technique_1
Die Suche nach größeren Stimmen hat sich verändert, wie unsere Kultur das Talent seiner Vokalisten auswertet, sowie wie Sänger ihr Handwerk nähern. Belting hat praktisch eine Voraussetzung, um in den Theater- und beliebten Gesang Welten erfolgreich zu sein werden, vor allem als ‚echt‘ Musicals (z Phantom der Oper und Les Mis.rables) wachsen weniger beliebt. Als Ergebnis dominieren Belter die Industrie. Belting wird immer so alltäglich, dass Zuhörer fast Vokalisten bestimmten zeitgenössischen kommerziellen Genres Gürtel erwarten.
Diese Suche nach einem deutlicheren Ton (Lautstärke) von Sängern hat auch die Welt der Sprachpädagogik verändert. Viele potenzielle Sänger wollen Stimmen entwickeln, die kommerzielle Anziehungskraft haben, und so suchen sie aktiv Lehrer, die sie mit den notwendigen Werkzeugen, wie zum Beispiel die Fähigkeit, Gürtel bieten wird, die sie mit anderen in der Musikbranche konkurrieren helfen. Zu wissen, dass die Nachfrage so hoch ist, und weil sie mit anderen Lehrern für Schüler konkurrieren müssen, reagieren viele Lehrer Druck auf ihre Schüler Ausbildung bieten Technik in schmettern. Dies ist sicherlich verständlich, da der Wunsch nach ‚Upgrade‘ eigenen Fähigkeiten fortzusetzen. Das Hauptproblem ist jedoch mit den Lehrern, diesen Druck zu erleben ist, dass viele von ihnen nicht sicher Gürteln Technik zu lehren, sind darauf trainiert, sondern versucht es trotzdem zu tun, weil sie zu anderen Lehrern zu verlieren Studenten fürchten, die ihnen Führung in dieser wünschenswerten Technik bieten können. (Viele der Studenten in meinem eigenen Studio, die dringend vocal Rehabilitation sind wegen der Verletzung von schlechter Technik sind Produkte dieses ungeschulten Belting Trainers, die ihre Schüler verleiten.) Andere Lehrer, wie ich, bietet Unterricht in schmettern, weil wir verstehen, dass wenn der Student der Stimme Gürtel wird, sollte er oder sie zumindest lernen, so richtig zu tun, und so nehmen wir an, dass professionelle Verantwortung dafür, dass unsere Schüler es richtig lernen.
Vocal Dynamik (z Variationen in der Lautstärke und Ton, sowie Anpassungen in Gesangstechnik, die sollte diese dynamischen Veränderungen begleiten) und einzigartige Song Arrangements sind nicht mit so viel Wertschätzung so laut, kraftvollen Stimmen angesehen. Ich gebe zu, dass ich sehr erfreut war, als American Idol vierte Richter, Simon Cowell, einsichts den anderen Richtern gesagt, dass sie nicht die Teilnehmer erwarten sollten ‚groß‘ die ganze Zeit zu singen, weil es für eine langweilige Gesamtleistung machen würde, mit kein Raum für dynamische Veränderungen, oder nicht ‚bauen‘, wie das Lied fortschreitet.
Als Zuhörer möchte ich sowohl die Höhen und die Tiefen eines Songs einen Sänger singen hören - sowohl diejenigen mit Pech und diejenigen, die dynamische Intensität oder Lautstärke bezogen. Es braucht einig Gleichgewicht zu sein, und es muss Raum für ruhigen, weichen Gesang sein sowie für intensiven und energetischen Gesang, die zusammen das gesamte Spektrum der Emotionen auszudrücken, Farben und Texturen hinter den Texten und Musik. Wenn die Verse groß beginnen, gibt es dann keinen Platz für die Sängerin zu gehen, dynamisch zu sprechen, in dem Chor (und später in der Brücke), weil der Song nicht richtig aufbauen kann. Wenn ein Sänger immer nur über einen Song Gürtel, jene hoch ‚Geld Notizen‘ wird fast anticlimactic, weil sie als der Rest der Noten fast nicht anders klingen wird im Lied gesungen. Wenn Belting ist der einzige Weg, in dem eine Person singt, dann seine oder ihre Gesangsdarbietungen dynamisch und künstlerisch auf vielen Ebenen begrenzt sein.
Es gibt verschiedene Methoden des Singens, die nicht lehren Technik schmettern, und sie sind oft scharf kritisiert und abgewertet, weil die Stimmen, die sie produzieren, sind nicht groß und mächtig; sie sind ziemlich sauber und ‚leicht‘. Doch nicht jeder wünscht, eine dröhnende Stimme, oder eine, die von beginnen, die in metallischen Modi fähig ist, und für diese Sänger sind diese Methoden der Gesang mehr als ausreichend um ihnen die Ausbildung der Art von Gesang zu produzieren, die sie sich wünschen, und dass ihre Genre gefragt. Es gibt Raum in der Stimme Studie Welt für mehr als eine Methode, die unterschiedlichen Ergebnisse in den Individuen ergeben wird, die sie verwenden.
Als Gesangstechnik Lehrer, finde ich diesen Trend in der zeitgenössischen Gesang, in dem die meisten Sänger die Notwendigkeit, Gürtel fühlen die ganze Zeit zu stören. Es beunruhigt mich, dass Wettbewerbe wie American Idol die fehlerhafte Vorstellung verewigen, dass nur die Sänger mit großen, mächtigen Stimmen sind gute Sänger. Es fördert junge Sänger ungesunde Technik zu übernehmen, weil sie ‚groß und mächtig‘, bevor sie ihre Instrumente bereit sind, und ohne eine angemessene Ausbildung zu klingen versuchen, die, sowie stimmliche Gesundheit betrifft technische und künstlerische Grenzen schafft. (Young und ungeübte Sänger, in die Beobachtung der Gesichter und Körper der Sänger, die Gürtel, kommen auch zu glauben, dass gute Gesang unbedingt schwierig oder anstrengend sein muss, und erfordert ein hohes Maß an Muskelverspannungen und Gesicht ziehen.) Es macht auch diejenigen, die entweder fühlen sich nicht oder sind nicht bereit, Gürtel kann, stimmlich minderwertig und künstlerisch weniger wünschenswert. (Es gibt viele Sänger, die gehabt haben erfolgreiche Aufnahme und Durchführung von Karrieren, die nicht Gurt tun. Natürlich ist dies unterscheidet sich von Art zu Art.)
Die Gleichsetzung von Volumen und sichtbar Muskelkater mit gutem Gesang ist eine gefährlicher und die Begrenzung der Art des Denkens. Er schlägt vor, auf leichtere und lyrischen Stimmen, die ihre natürlichen Stimmqualitäten müssen irgendwie künstlich, um ein gute oder Aufmerksamkeit verdient werden geändert werden, in Betracht gezogen, und um die Erwartungen einer Musikindustrie gerecht zu werden, das verlangt, dass jede große, explosive Stimmen haben. Es ist bedauerlich, dass viele Broadway und Pop-Sänger die Notwendigkeit, Gürtel, um das Gefühl zu konkurrieren und erfolgreich zu sein, und noch schlimmer, dass viele Gesangslehrer zusammen mit diesem Trend gehen und diese fehlerhaft Denkweise zu verewigen, ihre Schüler für lauter drängen und lauter singen, ob ihre Stimmen den Härten des schmettern oder nicht handhaben können.
Außerdem meine Gesangsstudenten bei gesunder Gesangstechnik zu anweist, ich helfe ihnen auch ihre Erwartungen an ihren Stimmen zu überdenken und den Druck zu bewerten und zu verstehen, dass sie das Gefühl zu klingen ‚größer‘ und ‚lauter‘. Ich helfe ihnen, die natürlichen oder angeborenen Eigenschaften ihrer einzelnen Stimmen zu akzeptieren und Vokalinstrumente, deren emuliert andere Sänger zu stoppen sind einfach nicht das gleiche wie ihre gebaut. Als meine eigenen Lehrer dies ein paar Jahre in meine Ausbildung für mich taten, hielt ich als Sänger minderwertig fühlte und gewann eine größere Wertschätzung für das leichtere, ‚süße‘ Instrument, das ich mit natürlich begabt bin, und obwohl ich weiterhin sehr arbeiten schwer zu verbessern, ist es - und ja, auch zu lernen, wie Gürtel! - Versuch, hielt ich es zu etwas zu ändern, dass es nicht zu sein, entworfen wurde. Erst dann - nachdem ich diesen Druck von mir selbst entfernt hatte - begann ich wirkliche Verbesserung zu sehen und mich wirklich als Künstler zu finden. Eine Stimme kann immer noch sehr stark und wunderbar sein, auch wenn es nicht als ‚groß‘ als andere.
Lassen Sie mich ganz klar sein: Es ist nicht, dass ich unbedingt gut produziert "groß und mächtig Stimmen widersprechen, noch selbst zu schmettern. Ich habe eine große Wertschätzung für diese Gürtel Stimmen, die gut produziert werden. Was ich protestiere tun, ist der Druck, wenn ein Sänger kommt nur ‚gut‘ mit gleichsetzen kann ‚groß und mächtig.‘ Manchmal ist eine große Stimme, die schön und dient den Sänger gut, aber es ist Verdienst mit süßem, leichtem Gesang, auch. Es ist Platz in dieser Welt für beiden Arten von Stimmen, denn es gibt viele, die für verschiedene Arten von Stimmen eine ästhetische Aufwertung haben. (Beachten Sie auch, dass es ein signifikanter Unterschied zwischen einer ‚großen‘ Stimme und einer ‚starken‘ Stimme.)
Es wird angenommen, dass für einen Sänger assertively im Musiktheater und Pop-Industrie für die Beschäftigung konkurrieren sie vielseitig sein müssen und an mehr als einen Gesangsstil beherrschen. Wenn die klassisch ausgebildeten Sänger nicht in der Lage sind zu einem shortener dominanten Ton zu überqueren, wird es für den singer.To eines gewissen Grad weniger Auftrittsmöglichkeiten sein, ist es wahr, dass Lehrer, die behaupten, dass, wenn ein Schüler lernt klassisch zu singen, er oder sich alles etwas falsch singen kann. Belting erfordert Muskelkoordination, die nicht ohne weiteres in klassisch ausgebildeten Gesang verwendet wird, weshalb einige Opernsänger, besonders die des höheren Stimm Fachs. Lernen Gürtel finden außerordentlich anspruchsvoll. Klassische Sänger haben oft Schwierigkeiten zu Gürteln versuchen, weil sie klassische Technik anwenden (zB gesenkt Larynx-Haltung, offenen Hals / Rachen breit, rund und voll Vokale, etc.) begleitet von einer Shortener-dominant Muskel Anordnung (dh sie versuchen, ihre Brust Stimmen zu tragen up höher in der Skala anstatt eine gemischte Stimme Koordination der Verwendung). Es geht gegen ihre Ausbildung und wie ihre Muskeln gelernt aufsteigende Tonhöhe zu verhandeln. Allerdings ist ihre vorherige Ausbildung unbedingt ausschließen, dass sie nicht vom Lernen mit einer anderen Art von Technik zu singen. Es wird einfach etwas Zeit, Geduld, viel Arbeit und Akzeptanz der neuen Töne aus ihrem eigenen Munde emittieren und den ungewohnten Empfindungen in ihren Körper erfahren.
Vor allem müssen die Sprachlehrer ihre Schüler zu den effektivsten und gesunde Art und Weise führen, um ihre Musik zu singen - was auch immer der Stil. Wenn es einen Weg gibt, einen volleren, lauter Singstimme, ohne das Risiko einer Beschädigung des Stimm Instrument zu erzeugen, macht es Sinn, eine solche Technik in Arsenals, einen zu haben, um zu versuchen.
Meine Philosophie ist, dass es in dem langfristigen für einen Student immer mehr von Vorteile ist, einen wirklich besser zu werden - technisch versierte und gesund - Sänger, nicht einfach jemand, der auf dem ersten hören, scheint nur gut zu singen, aber wer nicht Schritt hält mit dem Singen Anforderungen im Laufe der Zeit aufgrund von Stimm gesundheitlichen Problemen oder technischen Einschränkungen. Ein gewisses Gleichgewicht muss gefunden werden, wenn Gesangstechnik zu unterrichten. Wenn koordiniert, biomechanisch effiziente Gesangstechnik erlernt wird, in dem der Sänger die richtigen Muskeln des Körpers in einem guten Koordination verwendet, atmet vollständig und unterhält und Stimme erzeugt mit der Bildung von Worten ohne Störung, wird der Schüler weniger Einschränkungen hat und bessere stimmliche Gesundheit. Er oder sie wird auch viele Gesangsstile und Farben an seiner Verfügung und kann daher vielseitiger sein. Sobald richtige Gesangstechnik befestigt ist, ein echter angegurtet Ton kann als eine der verfügbaren eingeführt wird ‚Farben‘, wie kann ‚extreme‘ Vocal-Effekte. Wenn man nur daran interessiert, das Lernen zu Band ist, wird man jedoch immer Einschränkungen als Sänger.