Wie ein broadway Gürtel zu tun
Eines der umstrittensten Themen können eineindeutig erhöhen, die die hackles der meisten Sänger und ihre Stimme zu erheben, gewährleistet ist Lehrer-ist, ob Riemen oder nicht. Das Thema ist potent und wichtig genug, dass NYSTA (New York Singing Teachers Association) viel Zeit, um es an mehreren ihrer Symposien gewidmet hat.
Belting, in seiner einfachsten Definition ist die erzwungene Verwendung der Brustregister der weiblichen Stimme, einschließlich extremer overtensing der Stimmmuskeln verursacht durch hohe Noten zu singen, die in Sopranlage im unteren Register erzeugt werden soll.
Als ich ein Jugendlicher war und wurde verliebt des Musiktheater, verliebte ich mich in mit dem Klang der Band Stimme. Wenn es fertig ist gut ist es spannend zu einem hören beeinflusst hat, zu einem großen Teil, die Entwicklung der amerikanischen Musik. Sicherlich Musicals wie „Alegro“, „Baby“, „Evita“, „Follies“, „Gypsy“, „Unternehmen“, „Guys and Dolls“, „Les Miserables“, „Der Mann von La Mancha“, „Merrily We Roll Along “„Die meisten Glückliche Fella. “Oklahoma. “‚On the Town‘,‚Wonderful Town‘, und unzählige wunderbare anderen, alte und neue, hätte sicherlich eine verminderte Wirkung hatte, wenn es nicht für den Band-Sound war. Kann man sich vorstellen, Songs wie „Broadway Baby“ „Ich bin immer noch hier“, „Rose Drehen“, „Some People“ oder „The Ladies Who Lunch“, Arbeiten in Sopran effektiv gesungen? Die Antwort hat sicher sein kein.
Warum also gibt so viele Menschen, darunter auch ich, im Gegensatz zu schmettern? Die Antwort ist einfach. Denn es kann die Stimme ruinieren.
Viele berühmten Schauspielerinnen, die überwiegend Belter waren und es übertrieben haben ihre Singstimme verloren, oder mit einer verminderten Kapazität in Liquidation zu singen. Die Menschen, die am ehesten in den Sinn kommen, sind die einzigartig brillante Nancy Walker zum Star in solchen Fahrzeugen als „Best Foot Forward“ katapultiert und „On the Town“ sowie mehrere Off-Broadway-Revuen, gipfelt ihre musikalische Karriere in „Do Re Mi“ und das Broadway-Revival von „Einer lustigen Sache ...“. Stritch gewann Anerkennung in dem ersten Broadway-Revival von „Pal Joey“, „Goldilocks“ und „Gesellschaft“. in jedem nachfolgenden zeigen ihr Stimmumfang verringert, bis hier viel zu wenige Noten waren in ihre tessituras sie rentabel zu machen als Sänger / innen arbeiten.
Wie bereits erwähnt, kann der Riemen Stimme durch etwas schneiden. Es kann über Streicher, Bläser, Holzblasinstrumente und Schlagzeug zu hören. Es ist nur in den letzten 25 oder 30 Jahren, dass Sänger miked wurden; vor Mikrofone ein Teil des Theaters wurden, war es wichtig, dass Komponisten und Texter ihre Musik und Texte gehört haben. Ratet mal, wer die größte Chance, angestellt bei einem Vorsprechen für jede Show nicht erfordert eine legitime Stimme hat? Du hast es erraten. Das Broadway-Musical, wie wir sie kennen gelernt haben, Operette nicht. Es verwendet eine Menge Messing als eine Menge der Saiten gegenüber. Es war in der Sprache und Musiksprache der Volkssprache statt der klassischen. Es war die unehelichen Nachkommen des legitimen Theaters. Und seine Sterne nicht waren, zum größten Teil, legitime Akteure.
Auch die Bezeichnung „legitim“, fasst die Situation. Belting ist keine legitime Art zu singen. Es verwendet einen begrenzten Bereich der Stimmbänder, sie sind wirklich Stimmlippen in einer erzwungenen Weise, dass sie verdicken und schließlich verlieren ihre Flexibilität verursacht. Dies geschieht, weil tiefe Töne durch entspannt, verdickten Kordeln und hohe Töne erzeugt werden, werden normalerweise durch längt hergestellt, verstreckt Korden. In treibriemen, setzt der Sänger unnatürlichen Druck auf dem normalerweise verdickten Korden hohe Töne zu erzeugen. Nach ständigem Missbrauch, nehmen bestimmte Veränderungen. Schließlich gibt es einen Verlust der unteren Sopranstimme oder Kopftöne und ein Verlust der höheren Brusttöne. Die Stimme wird beeinträchtigt und der Sänger nicht mehr singen, zumindest mit vertretbarem Aufwand nicht. Verhornung, Verdickung und Knötchen zeigen schließlich auf.
Lassen Sie uns über die Stimmbänder für eine Minute sprechen. Die Stimmbänder sind in der Tat Stimmlippen. Sie wurden von der Natur als Ventile zu öffnen und zu schließen entworfen, um uns von Verkokung zu verhindern, beim Schlucken. Sie öffnen uns erlauben einatmen und ausatmen. Es ist rein zufällig, dass viele Tausende von Jahren Menschen sinnvolle Klänge durch sie durch Einblasen von Luft zu schaffen gelernt.
Sie sind über die Größe eines Viertels in einem Erwachsenen und aussehen wie eine Torte mit einem umgekehrten „V“ die Trennung der beiden Falten. Tiefe Töne erfordern sehr wenig Spannung, um sie teilweise zu schließen und Luft wieder durch sie kommen. Höhere Töne erfordern die Falten straff zu ziehen, und die Elastizität erfordern, so können die Falten dehnen und ausdünnen. Wenn Sie auf Saiten auf einem Klavier schauen, werden Sie feststellen, dass die Zeichenfolge für die tiefen Töne sind dick und relativ leicht mit den Fingern zu bewegen. Sie brauchen nicht viel Spannung Ton zu erzeugen. Die Strings, die die höheren Töne erzeugen sind viel dünner und sind so straff gespannt, dass man sie sich nicht bewegen kann. Das Klavier hat hunderte von Saiten 88 Noten zu produzieren.
Es stimmt, dass die menschliche Stimme ist ein Blasinstrument von Luft aktiviert, die den Widerstand der geschlossenen Stimmlippen Ton erzeugen verursacht. Offensichtlich Stimmlippen wenig Ähnlichkeit mit Klaviersaiten. Aber wie Klaviersaiten sind die Stimmlippen dicker und lockere, wenn tiefe Töne erzeugt werden und straff gespannt sind; länglich und dünn, wenn hohe sind diejenigen, hergestellt. Ein Sänger hat nur ein Paar von Stimmlippen alle Töne zu erzeugen, die in ihrem Stimmumfang liegen. Wenn ein Sänger Gürtel sie ihre Stimme viel wie eine Trompete verwendet spielt in hohen Lage. Es gibt eine enorme Verdichtung von Luft. Im Fall des Sängers wird durch die Stimmlippen gezwungen durch den Stimmapparat zu mißbrauchen, wie wir bereits besprochen haben. Obwohl der erzeugte Klang hell und Piercing ist, ist es ein Geräusch, das nicht ständig ohne bleibende Schäden hergestellt werden kann zu tun.
Eine weitere Überlegung ist, dass nicht alle Sänger sollen in unteren Registern in einer gezwungenen Weise singen. Eine Flöte hat sich zu entschuldigen nicht für nicht eine Trompete zu sein. Ein Sopran hat sich zu entschuldigen nicht für kein mezzo oder Altstimme zu sein. Nicht alle Frauen sind Gürtel gemeint. Und doch ist das Musiktheater immer aktuelle Herausforderungen und schwierige Rollen, die in tiefen Registern gesungen werden muss.
Gibt es einen sicheren Weg zum Gürtel?
Glücklicherweise ist es nicht notwendig, die Spannung des Riemens Sounds zu verzichten. Mit richtigen Gesangsausbildung, die alle Stimm tessitura, von dem höchsten Sopran bis in den unteren Brustton ausgeübt, und entwickelt ein gutes Support-System ist es möglich, beiden Stimmen innerhalb des Bereichs zu mischen und kombinieren kann, dass sie sich überlappen. Dieser Bereich wird manchmal die passagio genannt. Wenn der Ton als nach vorn platziert, entsteht ein heller Ton, dass das Band annähern kann überhaupt Schaden ohne zu tun. Ich mag diese den nennen „pseudo-Gürtel:“ Wenn ich meine Schüler zu unterrichten ich manchmal das Wort „Bauchgürtel.“ Bauchatmung ist Essen Atmung, vor allem, wenn die Intercostales Muskeln (die Muskeln verbinden die Rippen) ins Spiel gebracht werden, auch. Leider Stimme Studenten, vor allem in ihrer frühen Entwicklung, nicht die gleichen Muskeln verwenden verwenden sie Luft zu nehmen in die Freisetzung und Projektion der Luft zu unterstützen, um die Produktion von Ton zu aktivieren. Wenn sie es tun, bekommen sie mehr Klang mit weniger Aufwand und weniger Aufwand bedeutet weniger vocal Belastung.
Wenn der Pseudoband gesprochen, dass große Schauspielerin / Sängerin Katren Morrow kommt sofort in den Sinn. Hier ist eine Frau, die Stimme ist, ist so gut, wenn nicht besser, als es jemals war und die bis heute noch out-singen alle, die ich ihr Feld ich gehört habe. Als ich sie im letzten Jahr bei Paper Mill Playhouse in Konzert mit Nancy Dussault sah, wurde ich von der Kraft ihrer Stimme und der Geschicklichkeit ihrer Gesangstechnik erstaunt. Lassen Sie uns nicht vergessen, dass die unsterbliche Ethel Merman war nicht wirklich „schmettern“, wenn sie sang. Sie hatte eine wunderbare Mischung und ihre Stimme war in eine sehr natürlichen und sicheren Art und Weise verwendet. Deshalb hatte er das Ende rill.