Wie ein Live-Enhance, Out-of-the-Mixer Concert Recording
Ich war vor kurzem bei einem Konzert zu spielen, wo ich meine Hände hatte das Glück auf einer aus dem FOH Mixer 2-Track-Aufzeichnung auf zu bekommen. Ich auf einem Festival zu spielen und alle Stufen aufgezeichnet, die Handlungen, so dass ihnen eine CD am Ende ihres Sets geben. Üblicherweise wird eine Aufzeichnung, wie dies geschehen ist gerade aus dem L / R OUT des Mischers. Alle Kanäle des Mischers werden dem Stereo ausgegeben, dass in einem Stereo-Recorder eingespeist wird. Die Aufnahme wird dann auf eine CD gebrannt für die Bands zu hören.
Dies ist ein großer Dienst, da jede Band interessiert ist, zu hören, wie sie das Publikum klangen. Der einzige Nachteil ist, dass eine 2-Spur, trockene Aufnahme direkt aus dem Mischer wirklich nicht so toll klingen.
Allerdings gibt es einige Dinge, die Sie tun können, um es besser in der DAW klingen. Ich denke, es wie eine Mastering-Session mit einem Twist, weil Sie die 2-Track-Aufnahme im Wesentlichen sind die Beherrschung, aber der Trick ist, Hall zu benutzen, um es klingen wie Sie im Publikum sind.
Gerade aus dem Vorstand
Obwohl diese Aufnahme nur eine Gitarre, Stimme und Cajon, gelten die gleichen Grundsätze für jede Art von Instrumentierung. Hören Sie, wie trocken und im Gesicht alles aus dem Vorstand gerade anhört.
Die Ebenen sind in Ordnung, aber es gibt keine Tiefe so alles richtig zu Ihnen kommt. Obwohl wir nicht einzelne Instrumente bewegen können wie wenn wir mischen, können wir noch einige Arbeit tun, um es besser klingen zu lassen. Das erste, was aus mir springt ist der Aufbau von Low-Mid, Mangel an Präsenz und Höhen in der Stimme (auch wenn es laut ist genug, um es immer noch nicht durch IMO geschnitten) und der gefürchtete DI'd Akustikgitarren-Sound. Obwohl wir nicht viel tun, um den Gitarrensound zu beheben (ich werde versuchen!) Wir viel tun, können den Frequenzgang besser zu machen.
Ausgleich
Da dies eine „Mastering“ Session ist, werden wir mit einiger linear-Phase EQ starten. Sie bringen nicht so viel Verzerrung in den Klang, so dass sie bevorzugt sind, wenn Sie zu meistern.
Nehmen Sie ein hören, wie es so weit geändert hat:
Eine deutliche Verbesserung glaube ich. Mehr Präsenz und weniger muddiness.
Multiband-Kompression
Ich habe mit Multiband-Kompression in allen meinen Mastering und diese einfache Live-Aufnahme ist keine Ausnahme vor kurzem begonnen. Da ich im wesentlichen das Frequenzspektrum in drei separaten Verdichtern Dividieren bin, die alle sie wirken unterschiedlich auf jedes Instrument. In diesem Fall arbeitet das mittlere Band tatsächlich die Pegel des Gesangs ein wenig zu senken, zu halten, klingt weniger „überklebt.“ Ich weiß, dass ich die Gegenwart mit dem EQ im letzten Schritt erhöht, aber es hat immer noch zu klingen gut zusammen.
So, wenn der Gesang zu laut bekommt sie sondieren nicht am Platz. Sie haben immer noch eine gute Präsenz auch sie ohne dich herausspringen.
Der obige Screenshot wird am Ende des Satzes genommen, wenn der Gesang lauter als alles andere bekommt.
Hören Sie, was wir bisher haben:
schön gestaltet sich, wenn man bedenkt, was wir mit arbeiten. Aber die raison d'etre ist noch zu kommen, und das ist zu machen, den Song klingen wie Sie wieder in der Halle sind. Wir werden tun, mit Nachhall.
aux Reverb
Um das Live-Gefühl der Aufnahme zu erstellen werden wir etwas Hall über eine Aux-Spur hinzuzufügen. Das Konzert war in einem alten südwestlichen Hofgebäude, die einige ziemlich erstaunlich natürlichen Nachhall erzeugt, während wir spielten. Leider das hat übersetzen nicht auf die 2-Track, so dass wir es uns selbst werden müssen neu erstellen.
Verwenden des Space Designer in Logic Ich fand ein „außerhalb Amphitheater“ Preset ziemlich gut klang. Ein Outdoor-Reverb-Preset ist auf jeden Fall muß dieses besondere Gefühl neu zu erstellen, aber wenn man mit einer ähnlichen Einstellung arbeiten, die in Innenräumen durchgeführt wurden, empfehle ich eine Voreinstellung zu finden, die den Raum emuliert, die Sie ursprünglich gespielt in.
Wie immer, wenn Sie mit Reverb arbeiten sendet, stellen Sie sich auf 100% nass und steuert den Pegel des Reverb mit den Aux-Fader. Ich habe in der Regel nur die Sende Topf auf 0 dB (oder den ganzen Weg nach oben) und die Ebenen mit den Aux-Fader verwalten. Es gibt einige Ausnahmen von dieser Regel, aber es ist eine einfache Möglichkeit, es zu tun.
Mit dem Reverb, fängt es eher wie eine Live-Aufnahme als eine 2-Spur gerade aus dem Board zu klingen. Die Sache ist, echte Live-Aufnahmen haben in der Regel ein paar Mikrofone im Publikum das Ambiente zu holen. Das ist im Wesentlichen, was wir tun. Es ist nur ein quick and dirty „Betrug“ Weg, es zu tun, wenn Sie keine anderen Mittel zur Verfügung haben.
Hier ist die letzte Live-Version:
Schließlich habe ich einen Begrenzer auf die Kette mit -0,3 dB, damit er nicht Clipping.
Schlussfolgerung
Hier hast du es. Ich hoffe, dass hat Ihnen einige Ideen, wie selbst die einfachsten Live-Aufnahmen besser klingen zu lassen. Wie ich schon sagte, ist dies leicht auch mit größeren Bands gemacht. Es könnte mehr Arbeit in der EQ und Druckstufe benötigen, aber es gibt keinen Grund, warum Sie können es nicht besser in Ihren DAW mit einiger Verarbeitung klingen.
Der Song ist von der langen Wartezeit, die ich bin. Du mehr bei YouTube oder ReverbNation hören.