Wie man jen stark Kunst
Ein neues Interview ist für meinen Standard Hotel Flagge Projekt auf. Lesen Sie das Interview und sehen Sie HIER weitere Fotos
"Das Ausstrahlen, Meditative Magic of LA Künstler Jen Stark" Interview von Lisa Solberg
Sie strahlt wie die Sonne.
Ja genau. Es ist eine Art von einem einfachen Design-es ist wie meine Arbeit zum Kern minimiert. Ich wollte helfen, dass die Gemeinschaft zu stärken. Es ist der perfekte, schöne Sturm, der erstaunlich ausgearbeitet.
War das erste Mal Ihre Arbeit auf die LGBT-Gemeinschaft gebunden sind?
Ich denke schon.
Das Wurmloch, das Sie haben für Miley Cyrus’ MTV Video Awards war so cool. Wie kam es, dass die Zusammenarbeit zusammen?
Es war ein seltsamer Zufall. Ich hatte Miley durch meinen Freund Wayne Coyne von The Flaming Lips traf, und er ist der beste Freund von ihr-sie sind wirklich eng. Er lud mich zu ihrem Haus, eines Tages, wir hingen, und sie mochte meine Arbeit. Ein paar Tage später bekam ich einen Text aus einer Zufallszahl, und es war Miley mir ein Bild von ihr vor einem Plakat mit meiner Grafik auf ihr für MTV eine SMS. Sie fragte: „Ist etwas, was Sie wollen, würde tun?“
So hatte sie setzen es bereits zusammen für Sie?
Ja, und es war immer noch ein großes Geheimnis, dass sie die Preisverleihung wurde Hosting. Zufälligerweise präsentierte MTV sich mit meiner Arbeit über drei Tage, nachdem wir uns trafen. Sie sagten ihr: „Dieser Künstler ist cool. Sie ist psychedelisch. Wir denken, dass sie eine perfekte Passform sein könnten.“Und Miley war wie:‚Whoa, das ist verrückt, ich traf sie nur.‘So nach, dass ich an Bord war. Miley ist so cool. Sie ist sehr frei und macht ihr eigenes Ding. Sie ist eine sehr psychedelische Person auch.
Foto von Melissa Manning / thelookpartnership.com für The Standard
Was bedeutet es, eine psychedelische Person zu sein?
Sie tut genau das, was sie will.
Das ist auf jeden Fall eine schwierige Sache für viele Menschen zu tun.
Ja, vor allem Prominente.
Würden Sie sagen, dass Ihr Motiv für Sie emotional oder spirituell?
Ich würde nicht sagen, dass es emotional ist, weil, wenn ich es mache ich bin nicht wirklich mit ihm verbunden wie vielen anderen Künstlern. Ich bekomme es einfach in der Welt und ich will andere Leute es zu sehen. Ich würde sagen, es ist mehr geistige und meditativ. Es geht mehr um den Prozess der Ideenfindung und mit den Ideen. Das ist der spaßige Teil für mich. Psychedelia, Bewusstsein, woher wir kamen, Geheimnisse des Universums-I-Anlage alle diese Ideen in meiner Arbeit.
Foto von Melissa Manning / thelookpartnership.com für The Standard
Wenn Sie ein Projekt sind konstruieren, müssen Sie ein Layout für das?
Nun, für die Tropfmuster, zum Beispiel, ich werde tatsächlich alle Linien von Hand zeichnen und andere färben sie in. Mit Skulpturen aus Papier, ich werde das Schneiden selbst tun, weil es eine Art unmöglich ist, für jemanden anderen zu tun, teil~~POS=TRUNC es würde wie ihre Hand aussehen. Aber dann werde ich Hilfe setzt sie zusammen, wenn es um die langweiligen Sachen kommt, wie die in-zwischen den Schichten, die Sie nicht sehen, oder Verklebung.
Haben Sie in dem ikonischen Jen Stark ästhetische System frei fühlen? Ihr Stil hat sich weiterentwickelt, aber es ist sehr Jen Stark.
Ich fühle mich auf jeden Fall frei, dass. Es ist erstaunlich, der Lage sein, meinen eigenen Stil zu haben, und es haben sich weiterentwickeln und die Menschen erkennen, dass haben. Ich denke, meine Hauptstile würden die Papierskulpturen, die komplizierte Schnitte Design sein, und das Tropfen, aber ich mag mich pushen und herausfordernd. Ich werde auf jeden Fall weiterentwickelt halten. Ich möchte nicht die gleiche Sache immer und immer wieder mein ganzes Leben zu tun.
In einem Ihrer letzten Interviews, Sie haben gesagt, dass die Zugänglichkeit zu Ihnen wirklich wichtig ist.
Ich würde gerne mehr tat Kunst im öffentlichen Raum zu halten, weil ich denke, das ist die stärkste und die Menschen nicht in eine Galerie oder ein Museum zu gehen, um es anzuzeigen. Ich möchte, dass Druck machen und tun auch einige wirklich riesige Outdoor-Skulpturen im öffentlichen Raum, die eine Art von erneuerbaren Energien integrieren.
Haben Sie Ihre Farben mischen, oder sind sie gerade aus der Flasche?
Mit meinem Regenbogen Schemata, werde ich in der Regel mischen, weil es schwer ist, die perfekte Farbe zu erhalten. Aber mit einer Menge von den gelegentlichen Farben, werde ich einfach versuchen, Farben zu verwenden, direkt aus der Flasche, weil es einfach ist. Solange sie sind undurchsichtig genug und Ich mag die Farbe, es ist cool.
Haben Sie jemals satt Farbe bekommen?
Nein, ich Farbe nicht in meinem Leben verwenden überall. Gerade jetzt mein Schlafzimmer ist sehr weiß und sauber mit vielen grünen Pflanzen. Ich halte mich nicht in einer verrückten Menge an Farbe tauchen. Ich denke, es ist wie eine gute Balance. Ich habe nicht genug davon bekommen.
Ich denke über ADS und ADHS viel, weil ich es wirklich schwer, sich zu setzen für mehr als 10 Minuten zu finden. Welche Art von Methoden verwenden Sie konzentriert zu bleiben? Ich bin sicher, Sie müssen wirklich für längere Zeit gestellt bleiben.
Ich habe nicht ADHD, was gut ist, weil ich viel länger konzentrieren kann. Ich denke, dass ich eine Menge Selbstdisziplin haben. Ich habe eine Meditationspraxis, die ich schon seit etwa einem Jahr zu tun. Es hilft, zweimal pro Tag 20 Minuten jedes Mal, um zu meditieren, wenn ich gut bin.
Ihre Nutzung von wild leuchtenden Farben mit komplizierten Mustern verzahnt ist sehr psychedelisch. Was sind einige der Einflüsse, die Ihre Arbeit inspirieren geholfen haben?
Wo sehen Sie sich in 5 Monaten sehen? Ich würde 5 Jahre fragen, aber 5 Monate klingt vernünftig. Alle neuen Projekte zu kochen?
In 5 Monaten werde ich auf meinem Solo NYC Show für den Herbst arbeiten und möglicherweise einige Reisen entweder nach Mexiko-Stadt oder Istanbul zu tun. Ich werde auch dann mit einer Modelinie herauskommen, so einen Blick draußen bleiben dafür!
Standard Frage: Was ist Ihr Geisttier und warum? Es kann auch eine andere Person sein (Menschen sind Tiere auch).
Bitte beschreiben Sie, welche Art von Umgebung, die Sie in am besten funktionieren. Ich stelle mir Sie lange Stunden arbeiten aber Sie scheinen sehr ruhig und geerdet. Wie halten Sie das Gleichgewicht?
Ich arbeite am besten in meinem Studio, wenn die Dinge organisiert sind, kein Lärm von draußen und viele schöne Beleuchtung. Ich lange Stunden arbeiten, aber ich habe auch ein paar Helfer haben, die mir sehr hilft. Ich versuche, zweimal am Tag zu meditieren und in meiner Arbeit Praxis konzentriert bleiben. Ich arbeite am besten, wenn ich nicht über etwas gestresst, und mein Geist Freiheit erlaubt zu durchstreifen. Als ich kreative Blöcke haben, werde ich etwas anderes tun zu helfen, fließt die Inspiration zu bekommen. Wie herumlaufen in der Natur, ein gutes Buch lesen, Laufen oder ein Bad zu nehmen.
Wie beeinflusst hat Social Media Ihr Leben?
Social Media hat bei der Aufdeckung meiner Grafik zu einem größeren Publikum unglaublich. Ich umarme es auf jeden Fall und denken Social Media heute ein großer Faktor in Künstler Leben spielt. Für mich ist es eine erstaunliche Art und Weise meines Kunstwerk auf der ganzen Welt zu den Zuschauern zu zeigen, und vor allem Menschen, die nicht normalen Zugang zu Kunst Museen und Galerien haben könnten. Es ist unglaublich, wenn die Leute meine öffentlichen Wandbilder oder sculptures Online sehen und wollen, dass sie mit ihrem eigenen Netzwerk von Freunden zu teilen. Es ist ein tolles Gefühl.
Was wäre Ihr Traum-Kommission sein und was würden Sie machen? Was würde Ihre Materialien? Ich spreche über machen Kunstwerk überall und / oder für jede Person, tot oder lebendig, mit einer obszönen Budget.
Mein Traum Kommission würde auf jeden Fall eine öffentliche Skulptur in der Natur sein. Ich würde gerne eine große Skulptur zu schaffen, die erneuerbare Energie enthält und gibt wieder Energie für uns, doch zugleich ist ein faszinierendes und schönes Objekt. Es wäre erstaunlich, dies in einem Park oder an einer Schule zu tun (und die gleichen Energie würde direkt in die Schule gehen). Ich würde wahrscheinlich es aus Metall schaffen, um die Elemente zu widerstehen.
Als vorgestellten Künstler hat Stark die visuelle Identität der 32.en Rate der Auszeichnungen mit ihrem einzigartigen Ästhetische zeigen reimagined. In einem frühen Teaser-Video für die Show, eine bunte Wurmloch fungiert als Tunnel für einen schwimmenden Raumanzug gekleideten Cyrus, die immer unterhaltsam Disney Liebling drehte Pop-Ikone, die in den kulturellen Mainstream twerking und Zunge gebracht stossen. In anderen Werbematerialien, stellt Cyrus spielerisch vor Starks Tropf-Design. Jenseits Werbung, Stark monumentales handgemalten Plakat in Los Angeles von Cyrus eine moonman auf einem Einschmelzen Hintergrund lecke, fungiert als temporäre öffentliche Kunstwerke, die brillanten Muster und Farben zur Schau stellt, die Stark meisterlich choreografiert. Beginn dieser Woche werden diese Videos auf Plakaten in Time Square und Port Authority spielen. Für die polierte Präzision ihrer Animationen für die Show arbeitete Stark mit David Lewandowski, Regisseur und Animationskünstler für seine bizarr humoristischen meme anfälliger Videos bekannt.
Während die Show selbst wird Starks Arbeit in einem animierten Set-Design auf einem massiven LED-Bildschirm des Künstlers trippy, drippy Schemas angezeigt sehen sein, die für Cyrus’ dramatischen Eingang öffnen: die Wirtin auf der Bühne durch einen Regenbogen Wurmloch schieben. Stark hat besonders angefertigt auch das MTV-Logo für die Sendung der Show, die ikonische Grafik als bonbonfarbenen einschmelzen Vorstellungsvermögen.
Vine - Eine handgemalte Plakatwand wurde in Los Angeles an der Kreuzung von Hollywood erstellt.
Dripping-Animation während der Show verwendet werden.
Nizza writeup in der Miami New Times von Liz Tracy
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Stück für Stück: Der Aufbau eine Sammlung Premieren eine Auswahl von mehr als 30 Objekten in einer Reihe von Medien von 26 nationalen und internationalen Künstlern aus der Kansas City-basierten Sammlung von Christy und Bill Gautreaux. Die Ausstellung ergibt sich aus einer bereichernden Zusammenarbeit mit den Kollektoren und einer ausführlichen kuratorische Erforschung der Erregung und sich ständig weiterentwickelnden Sammlung zeitgenössischer Kunst, für die wir zutiefst dankbar sind. Er weist auf eine globale Perspektive, einschließlich der etablierten und aufstrebenden Künstlern aus Afrika, afro-karibischen Regionen, Europa, Indien, Lateinamerika und den Vereinigten Staaten.
Meditations auf Verfahren, Muster und Material entstehen wie ein roter Faden die Werke verbindet, wobei die Themen der Abstraktion Künstler Verankerung, den Körper und Gestik, Rasse und Politik, sowie Landschaft und Geographie. Die Ausstellung zeigt eine bemerkenswerte Vision im Gebäude und Gestaltung einer einzigartigen Sammlung. Die Gautreauxes beachten Sie, dass „Die meisten dieser Arbeiten wurde zu einer Zeit ein oder zwei Stücke gesammelt, oft spontan,“ Anerkennung „Es ist spannend ist es durch das Kemper Museum in eine zusammenhängende Ausstellung kuratiert zu sehen.“ Es ist unsere Hoffnung, dass dieser Fokus auf Engagement des Künstlers mit Material und Verfahren, Themen von Bedeutung ihrer Praxis erhebend, wird fortgesetzten Dialog mit dem zeitgenössischen Kunst an dem Kemper Museum veranlassen.
Meine letzte Wandbild in der Miami International Airport, "Meltdown" wurde auf Kanal 10 Nachrichten in South Florida. Sehen Sie das Video hier:
Ich habe gerade meine letzte Wandbild „Meltdown“, eine permanente Installation in Miami International Airport. Das Wandbild ist zwischen Terminal D-E auf der 3. Ebene, direkt an der Bewegungs skywalk. Check it out Sie das nächste Mal am Flughafen Miami passieren. Die Fotos werden von Peter Vahan. meltdown ‚Erfahrung„Passagiere in Miami International Airport können nun eine bunte haben‘, wenn sie vorbei Meltdown gehen. ein neue, permanenten Kunstgemälde von Miami Künstlern Jen Stark. Meltdown empfängt die Besucher zu MIA mit einer Kaskade von Farbe und Mustern, wenn sie den Flughafen der Eingabe Nord-Terminal auf der dritten Etage vom Parkhaus oder der MIA Mover Station.
Laut Stark, nahm die Schaffung Meltdown ein wenig mehr als eine Woche mit Hilfe von mehreren Freiwilligen sie ihnen malen das komplizierte Wandbild zu helfen, eingetragen. „Ich habe typischerweise vier Assistenten pro Nacht“, sagte Stark. „Einer der letzten Nächte hatte ich 10 Personen. Ich arbeitete acht Nächte, sechs Stunden pro Nacht, für insgesamt 48 Stunden.“
„Wir freuen uns, eine Möglichkeit zu geben, für Künstler wie Jen Stark Schwellen ihre künstlerische Vision zu MIA und nutzen die transformierende Kraft der Kunst, um das Kundenerlebnis am Flughafen zu verbessern“, sagte Miami-Dade Aviation Department Director Emilio T. González. „Wieder einmal ist MIA an der Spitze der die Arbeit dieser talentierten Künstler zu einem völlig neuen Publikum auszusetzen.“
In Starks’ eigenen Worten „, ist Meltdown ein groß angelegten Wandgemälde organische Muster sickerte nach unten, einen Wasserfall von Farben zu schaffen. Mein Kunstwerk konzentriert sich auf die hypnotisch, zeitintensive Prozess des Schneidens und Schichtung. Die Muster erstellen I ahmen die sich wiederholenden Schichten von komplizierten Anlagen sowie die geometrische Rahmen des Universums.“
Meltdown ist Starks neuestes Projekt und erweitert ihre bisherige Arbeit der Erstellung komplexe bunte Skulpturen aus Papier und anderen Medien. Ihre Arbeit untersucht häufig Ideen der Replikation und Unendlichkeit, Echo, die Muster und intelligent in der Natur gefunden Designs.“
Während der Art Basel Miami muss ich eine neue Lichtskulptur Ausgabe erhältlich durch Paul Kasmin-Shop. Die Eröffnung findet im Soho Beach House auf Miami Beach.
