Wie Sie Ihren eigenen Comic, kreativen Bloq erstellen
Alle Comics beginnen mit einem Skript, und das war keine Ausnahme. Ich hatte eine von einer Seite, in sich geschlossene Future Shock-Stil Geschichte geschrieben, dass ich dachte, würde mir ermöglichen, einige der Techniken, ein Comic-Künstler zu zeigen, oft zu verwenden ist nicht erforderlich. Dinge wie ein establishing shot, Silhouetten, von Platte zu Platte Übergänge und so weiter.
Die letzte seine Art ist eine einfache Lockvogel Stil Zukunft Schock Geschichte über einen alten Mann und seinen Bonsai-Baum, und den Roboter, um ihn kümmert.
Die Geschichte hat den alten Mann beschreibt die Bonsai-Baum, und wie ist es die letzte ihrer Art, und wie wichtig das zu - wir übernehmen - die Menschheit, und in der letzten Steckfalzpaneel wir, dass der alte Mann es nicht erkennen, aber er ist auch der letzte seiner Art.
Zeichnung Comics ist eine besondere Fähigkeit, eine, die Know-how in der Anatomie erfordert, Kostümierung, Beleuchtung, Architektur, Fahrzeuge und viele andere Techniken zeichnen, aber sie sind alle unterwürfig auf die einzige Forderung, die Geschichte zu erzählen.
Als Folge wird eine der Gefahren in den Minutien einer einzigen Zeichnung verloren. Sie werden oft finden sich in der Liebe mit einem Panel oder ein Gesicht oder eine Figur, sondern im Kontext der Geschichte fallen Arbeit ist es einfach nicht.
Manchmal kann eine Korrektur so einfach sein wie die Panel Spiegeln, eine Zahl, mehr aus der Mitte bewegt, oder anders in der Platte etwas beschneiden. Auch das Entfernen der Platte Grenzen enorm helfen kann. Es kann die kleinste der Dinge sein.
01. Lesen Sie das Skript!
Es beginnt immer hier - einmal das Skript liest ein Gespür für die Geschichte zu bekommen. Ich werde das Skript mehrere Male gelesen damit vertraut und bequem zu werden, bis ich bereit bin zu starten, um die Vorschaubilder zeichnen. Da meine Aufgabe, das Skript für den Leser zu kommunizieren, um sicherzustellen, ich verstehe es sehr wichtig ist!
02. Alle Daumen
Brechen Sie das Skript in einer Miniaturzeichnung ist von wesentlicher Bedeutung. In dieser Phase versuche ich herauszufinden, wo die Zeichen in einer Platte angeordnet sind, wie die Platten zusammenfließen werden, und ob die Anweisung des Schriftstellers für „großen Panel“ ist nicht im Einklang mit den Anforderungen des Dialogs anderen Platten.
Normalerweise muss der mehr Dialog auf einem Panel, desto größer sein. Ich zeichne die Miniaturansicht mit meinem Bleistift Side On-Tool. Ich will nicht in den Details verloren gehen und es ist gut geeignet für diesen.
03. Layout-Optionen
Ich brauche eine Seite, die wie ein Standgerät aussieht. Unter der Gründung Schuss und es als eine einzige hohe Panel setzen ermöglicht es die Seite in einem Abstand zu dominieren. Allerdings sagt mir die Erfahrung, dass es nach der Lektüre, die Platte schnell in den Hintergrund treten wird.
04. Character-Design
Normalerweise Charakter-Design kommen, nachdem er das Drehbuch gelesen. Da dies jedoch eine einzelne Seite Geschichte, mit Charakteren, die nur hier die einmal erscheinen, gibt es keine Notwendigkeit, sie zu überdenken. Ich kritzelte eine grobe Idee, aber wirklich, ich werde sie entwerfen, wie ich die Seite ziehen.
05. Erstellen der Seite
Ich erstelle eine neue Seite in Manga Studio, auf die Größen wie mein Editor erforderlich. Nie erraten, diese Größen! Wenn Sie nicht sicher sind, fragen (ich vorher verbrannt worden sind!).
Ich habe die Auflösung auf 600 DPI: Das ist oft höher als erforderlich ist, aber man kann nie sicher sein, wo oder wie die Arbeit erneut veröffentlicht werden, und Technologie bewegt sich so schnell, dass etwas niedriger als 600 dpi könnte ein Glücksspiel sein!
Shortcut: Drehen Sie die Seite Umschalt + Leer (nur PC) Halten Sie diese Tasten gedrückt und verwenden Sie die Maus / Stifttablett die Seite zu drehen. Sehr praktisch für Strichzeichnungen und Skizzen.
06. Raue Sachen
Ich neige dazu, in ein paar Stufen zum Bleistift. Die erste Stufe ist, wenn ich in allem, was grob blockieren Ich glaube, ich auf der Seite. Ich teile die Seite in den Platten erforderlich und beginnend mit Panel ein, meinen Weg durch.
Ich denke immer noch über das Drehbuch zu diesem Zeitpunkt, als auch, wo die Beschriftungen gehen und wenn es genug Platz für alles!
07. Scheibe ‚n‘ Würfel
Mit meiner Miniatur als Leitfaden, erstelle ich einen neuen Rahmen Ordner in Manga Studio, und in Scheiben schneidet jeden Rahmen mit dem Cut Rahmen-Werkzeug.
Dies teilt die Seite nach oben in Comic-Panels (Manga Studio verwendet den Begriff Rahmen, aber UK- und US-Comics neigen dazu, sie als Platten beziehen).
Jede Platte hat dann seinen eigenen Rahmen Ordner, der fähig ist mit mehreren Schichten alle maskiert zu passen. Ich habe die Grenze zu 0,7 mm-Rahmen, weil ich eine solide Platte Grenze bevorzugen.
08. Die establishing shot
Ich Bleistift in ein paar ungewöhnlich aussehenden fliegenden Fahrzeugen weiter schieben das Band in ‚die Zukunft‘.
09. Der alte Mann und der Baum
Im Mittelpunkt steht dabei der alte Ausdruck des Menschen. Der Baum hilft seinem Gesicht Rahmen, während sein Kopf und Schultern helfen hinter ihm die Roboter zu gestalten.
Ich stelle sicher, dass mindestens 25 Prozent der Platte ist, effektiv toter Raum, ein Bereich, in dem die Kunst relativ unwichtig ist und klar für das Hinzufügen von Text und Bildunterschriften. Das ist eine gute Regel für jede Platte.
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