Zu machen - Gravity Wie Filmemacher Alfonso Cuarón Erstellt - Schwerelosigkeit - Ohne Raumfahrt
„Gravity“ ist ein gewichtiger Film. Alfonso Cuarón ist seit fast fünf Jahren seine vernichtende Masse wurde geschultert. cuarón, die den Film gerichtet ist, basiert auf einer Geschichte von seinem Sohn Jonas und einem Skript sie als Co-Autor, sagt er mit Platz gemacht wird. Aber nicht, bevor eine neue Art und Weise ans Licht zu erfinden, schießen und direkt, die wahrscheinlich die Art und Weise Kino auswirken wird ab sofort erfolgen.
„Gravity“ Regisseur Alfonso Cuarón diskutiert, warum er seinen spannenden neuen Raum Film und die Fahr Tech dahinter gemacht.
Für die Cuaróns, Raum bot ein reiches Feld der Metapher. In der Schwerelosigkeit. die Trägheit der eigenen Persönlichkeit - Gravitas - kann eine fast physische Kraft geworden. Es gibt Kokons des Überlebens (spacesuits, Schiffe und Stationen) für eine ungeschützte menschliche den krassen Tödlichkeit des Universums herausfordernd. [Siehe spannende Fotos aus dem Raum Film „Gravity“]
Man kann kleine Stücke von der Erde in den Weltraum Umwelt nehmen. Aber die immense Anziehungskraft der Mutter Planet wird immer versuchen, Sie nach Hause zu bringen. Das ist, wenn die Physik ihr Leben spendende Atmosphäre macht eine potenziell tödliche Barriere zu überqueren und eine Maut zu entrichten.
Bringen diese schwere Geschichte auf der Erde und in Publikum Herzen bedeuteten machen 90 Minuten fehlerlos glaubhaft Schwerelosigkeit Illusion auf detaillierte Sets zeigen Raumschiff, die weltweit bekannt sind. cuarón nennt diesen Film sein „Liebeslied zum Weltraum.“ Um ein treuer Liebhaber erforderlich, dass er die wahre Raumerlebnis feiern, jeden Aspekt mit so viel Realismus porträtiert als Kinotechnik aufbringen konnte.
Credit: Warner Bros. Pictures
„Gravity“ erschafft erfolgreich Fehlen der Schwerkraft
Ohne Schwerkraftvektor, kommen physikalische Kräfte zu spielen, mit Sir Isaac Newton die Melodie nennen. Stellen Sie ein Objekt in der Schwerelosigkeit zu drehen und es wird nicht langsam sichtbar, bis einige andere Kraft wirkt auf sie.
Anschauen des Films, dann ist es ganz klar, dass Astronauten - die dort gewesen sind und getan - die Filmemacher beraten. Das Verhalten der Massen durch intelligente behandschuhte Hände auf einer EVA behandelt ist schwer zu fälschen. Wenn die Masse ein Raum geeignet Astronaut ist, „torqued“ um durch die Bewegung eines viel massives Raumschiff, nur jemand, der erlebt hat, kann es das Gefühl beschreiben. [ "Gravity" Astronaut Advisors: Ängste und Familie in Space (Video)]
Was passiert, wenn ein angebundenes Astronaut beschleunigt wird - oder zwei Raumfahrer zusammen gebunden, ein Ruck eine andere Umgebung - hat emotionale Konsequenzen, die nur von einem Publikum zu spüren ist, wenn die Filmemacher die Physik absolut richtig.
Die Forderung des Realismus paradoxerweise gezwungen Cuarón und sein Team vorab visualisieren den gesamten Film, Schuss für Schuss, lange im Voraus von Sandra Bullock zu bringen und Co-Star George Clooney Beginn. Dies war eine Animationstechnik. Jeder Schuss wurde geblockt, zeitgesteuert, und die Schauspieler „Schlüsselrahmen“, eine „animatic“ des gesamten Skript erstellen.
Animateure hatten Jahren Erwartungen verlernen. Jeder „weiß“, dass Objekte auf gekrümmten Bahnen auf dem Boden auf ihr Gewicht auf Basis fliegen. Aber in der Umlaufbahn, übersetzt Gewicht zu Trägheit, gibt es keinen Grund, und es gibt nur die kleinste Andeutung der Gravitationskraft den Weg zu ändern. [Herstellung Gravity: Wie Alfonso Cuarón Erstellt 'Schwerelosigkeit' (Video)]
„Es hat eine Menge von Bildung für die Animateure vollständig zu erfassen, dass die üblichen Gesetze von Ursache und Wirkung nicht gelten,“ Cuarón, der in einer Presseerklärung. „Im Weltraum gibt es keine nach oben, es gibt keine nach unten.“
Es dauerte mehr als zwei Jahre dieses „previs“ Prozess vor dem ersten Direktor „Aktion!“ Anruf.
Wenn Kameras schließlich Rolle tat, Bullock und Clooney fanden sich unter einigen engen Raum und Zeitdruck. Es war für Impro nicht viel Platz. Jeder Stimulation Schuss wurde dicht gefolgt von dem „previs“ definiert, die die Akteure eng zu Zeit zu binden neigten. Dies geschah effektiv viele Möglichkeiten für spontane Momente vom Tisch.
Sandra Bullock, George Clooney und Regisseur Alfonso Cuarón auf dem Set des dramatischen Thriller "Gravity".
Credit: Warner Bros. Pictures
Visual Effects Supervisor Tim Webber ( "The Dark Knight") arbeitete fleißig Optionen für die Live-Aufnahmen zu behalten. Aber in den meisten Fällen Cuarón würde den Anruf zu begehen, Sperren der Live-Action noch geschossen Monate im Voraus werden.
cuarón Sicht Bullock und Clooney mit unzähligen Möglichkeiten zu finden, tiefe Emotionen unter unnachgiebigen technischen Grenzen zu vermitteln. „Ihre Leistungen zu beobachten. Niemand die Grenzen an sie gestellt fühlen, und das ist ein Beweis für welche erstaunlichen Schauspieler sie sind“, sagte er.
Wie man einen Raum Film beleuchten
Zu Beginn des „previs“ -Prozess, Director of Photography Emmanuel Lubezki ( „Children of Men“) erkannte eine sich abzeichnende Problem: Im Raum, Licht von der Sonne kommt und springt alles andere, am deutlichsten die Tagseite der Erde aus. Aber das Skript aufgerufen für die Beleuchtung als Urkräfte Peitschen Zeichen um schnell zu ändern. Wie konnte das Filmteam im Wesentlichen wissen, bewegen Sie die Sonne sofort um?
Lubezki Antwort war etwas Neues unter der Sonne zu erfinden: Eine „Light Box“ aus 196 Platten, die jeweils 4096 LEDs. Schauspieler und Versatzstück könnten nach innen gesetzt. Panels bewegen konnte Kameras und Requisiten zu werden. Visuelle Effekte Techniker Software könnte sofortige Änderung Steuerung jeder einzelnen LED.
Die ganze rig war mehr als 20 Fuß (6 Meter) hoch und über 10 Fuß (3 m) breit.
Stellen Sie sich vor, wie Sandra Bullock oder George Clooney, auf einem komplizierten 12-Draht-rig hängen, in einem kleinen Haus aus Flachbild-TV. Nicht nur die Light Box macht sofortige und interaktive Lichtwechsel fallen Ihr Gesicht, Ihr Kostüm, Ihre Requisiten; es kann auch die Szene zeigt, auf die Sie soll reagieren werden.
Credit: Warner Bros. Pictures
Spezifische Bereiche der Erde, Teile der Internationalen Raumstation, Ihre Co-Stars' Spacesuit Helme Lichter in der richtigen Perspektive; jedes Objekt machen, reflektierenden oder brechendes Licht - oder das Fehlen von Licht - kann auf der Light Box lackiert werden. Und das Licht treibt die Geschichte, wie die Bahnen Zyklen in der und aus der metaphorischen Dunkelheit.
Bullock verwendet, um die Einsamkeit der Light Box als Motivation für den Charakter her zu bringen. „Es gab keine menschliche Verbindung, anders als die Stimmen durch meinen Ohrwurm kommen, die dazu beigetragen, weil es mich so allein gemacht fühlen“, schrieb sie in einer Erklärung.
Wir haben alle, wie die Roboterarme auf Platz NASA-Shuttles gesehen und der Internationalen Raumstation arbeiten. Ironischerweise eine computergesteuerte Kamera auf einem hochspezialisierten Roboter war die einzige „lebende“ Sache die Lichtbox mit Bullock für einen Großteil der Dreharbeiten zu teilen.
In enger Abstimmung mit den Lichtveränderungen mad möglich durch die Box, die Roboterkamera für präzise Bewegungen gemacht, das von zart und subtil zu bombastisch und radikal, mit der kompletten Wiederholbarkeit erforderlich, um die perfekte Aufnahme zu nageln.
Die Light Box / Roboter-Kamera-Kombination ist fast sicher, ein Spiel-Wechsler im Film macht im Folgenden sein.
Tracking-Schüsse: Sie sind
Mit der Beleuchtung Problem der freie Bereich der virtuellen Schwerelosigkeit gelöst, machte es möglich - aber sehr anspruchsvoll technisch - für Cuarón einer seiner Lieblings Karten zu spielen: Lange, komplexe, Tracking-Aufnahmen.
cuarón der vorherigen Filme „Children of Men“ und „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“, als Beispiele enthalten aufwendige kontinuierliche Sequenzen, Reisen über große Entfernungen ohne Schnitt. Diese Transformationsgruppen von Beobachtern an die Teilnehmer in den Szenen, in den Tempi dieser Filme leben.
Aber in „Gravity“ Universum. die Abstände können viel größer sein; der Zeitrahmen viel länger, und die Kamerawinkel können vollständig durch drei Dimensionen verschwenken.
Diese lassen DP Lubezki erweitern Cuarón Liebe zu lange ohne Unterbrechung dauert in dem, was sie begann Aufruf „elastische Schüsse;“ extended floating Sequenzen, in denen die Kamera, Schauspieler und Szene drehen konnten und rollen um sich in scheinbar kompletter dreidimensionaler Freiheit. Diese kommuniziert sofort das Gefühl der wahren Raumoperationen.
Wenn Ihre Eingeweide sind nicht mit dem emotionalen Slalomlauf von Sandra Bullock Charakter in Resonanz geklopft zu werden, sind Sie benebelt bekommen (in einer aufregenden Art und Weise) mit dem Blick durch Cuarón die durchgeknallte bewegliche Kamera. Er wird dich um nehmen, über / unter, durch und in die und aus der Mikro-Räume innerhalb der ultimative Makro: Raum selbst.
Ein Moment, den Sie innerhalb des Raumanzugs Helm Bullocks Charakter sind, flüstert ihr Atem in den Ohren. Die nächsten, du bist ein Kilometer außerhalb von der Internationalen Raumstation hört sie nur als entfernten Funkverkehr, dann sind Sie hautnah mit Co-Star George Clooney Charakter - und es hat noch keinen filmischer Schnitt gewesen.
Erste diese Aufnahmen präzise Choreografie erforderlich, über mehrere Jahre hinweg, zwischen Pre-vis, Live-Action und mühsamen Aufgaben der fertigen Animation.
cuarón bestand darauf, dass dieser Film eine fotorealistische Welt der High-Fidelity-Raum Artefakte, Objekte und Astronauten zu erstellen. „Gravity“ ist keine Fantasie, noch eine Karikatur, noch ist es sogar in der Nähe viel klassischen Science-Fiction. Es ist eine Metapher getriebene dramatische Geschichte eines Fleisch und Blut und Seele Mensch.
Die meisten von uns haben Bilder vom Weltraum aus gesehen für die meisten unseres Lebens. VFX Supervisor-Webber an diese Stelle von Bildern völlig treu zu bleiben hatte. „Astronauts eigentlich sehr gute Fotografen machen“, schreibt er. „Wir würden bei den Zeitraffer-Aufnahmen sehen sie von der ISS haben und sagen:" Meine Güte, wenn wir so etwas täte, würde niemand glauben, dass es wirklich war.“
Die Art Director des Films neu erstellt sorgfältig das Aussehen von Satelliten und Tools, die viele von uns gesehen haben und könnte sich schnell als unecht, wenn nicht in der Nähe von perfekt beurteilen. Dann fügten sie eine Schicht aus Not, Verschleiß die kontinuierliche Besatzung der Internationalen Raumstation und anderen Fahrzeugen zu verweisen.
Sie nahmen auch einige Freiheiten benötigt, um die Geschichte zu fahren. Puristen werden einige „Mods“ der Soyuz, zum Beispiel beachten.
Ein großer Teil dieser Arbeit wurde mit Computer-Modellierung von Oberflächen durchgeführt, einschließlich Raumanzüge. Es gibt keinen Moment, wenn Sie, der Betrachter kann erkennen, was auf dem Set tatsächlich vorhanden war und was in finale Rendering erzeugt wurde.
Die Schwerkraft ist ein kommender Drama Film von Alfonso Cuarón. Der Filmstar Sandra Bullock und George Clooney als Astronauten in einer beschädigten Raumstation zu überleben.
Credit: Warner Bros. Pictures
Es wird ein Ton im Raum
Ton, natürlich, nicht durch Vakuum reisen. Aber es führt absolut durch Strukturen und Raumanzüge.
Tippen Sie auf ein Werkzeug oder einen aktiven Satelliten und Sie hören und fühlen seine akustische Signatur; lass es gehen und es klingt völlig inert. Viele „Gravity“ Sound-Design ist sorgfältig diese Fremderfahrung zu vermitteln geplant.
cuarón und das Sound-Team überrascht uns auch mit der Stille, wenn notwendig, um der Geschichte zu erzählen. Und in einigen Fällen sonic Strukturen, den Teil musikalische und Teil Effekte sind Sie die Stimmungen von Räumen.
Die komplexe Technologie zu bringen „Gravity“ benötigt, um das Leben nie Cuar den Schattenón metaphorischer Zweck. Der Raum ist der perfekte Ort, der menschliche Boden kahl zu legen.
„Ich dachte, der Film wäre viel einfacher sein“, sagt Cuarón: „Es war nicht, bis wir konventionelle Techniken fing an zu versuchen, die ich realisiert ... wir etwas völlig Neues schaffen wollten haben ... Wir wollten es schauen, wie wir unsere Kamera in den Raum nahm.“
Das ist (noch) nicht möglich. Aber die Techniken Pionierarbeit auf Cuarón der „Gravity“ sollte für einige erstaunlichen bewegten Bilder gesetzt im Raum und anderen exotischen Umgebungen machen.
Nach der letzten Schwarzblende, was Sie halten ist die Geschichte. „Gravity“ erzählt einen saftigen einen mit einer ganzen Menge von Herzen.