Chord Inversions Sie - sind nicht nur für die Kennzeichnung Anymore, der Musiktheorie ProfBlog
Akkord-Umkehrungen sind die zweite Sache, Musikstudenten über Akkorde lernen, gleich nach wie Akkorde über einen bestimmten Wurzel zu buchstabieren (was die Abstände von D-Dur oder F♯ Verminderte ist). Für diejenigen, die mit dem Thema vertraut sind, folgen Sie diesem Link.
Es ist viel schwieriger, das Konzept der Umkehrungen Musik anzuwenden, die nicht in Blockakkorden bewegen, und in den meisten Musik wird der Bass in irgendeine Weise ausgearbeitet, um die Angelegenheit zu verkomplizieren. Manchmal sind sie verziert mit Durchgangstöne und solche zwischen „strukturelle“ Töne, und wenn eine Basslinie wirklich atemberaubend ist (wie in viel Klassik oder Jazz-Musik) wird es in der Tat sehr schwierig.
Also, warum sie wichtig?
Die wesentlichen Gründe für die Akkord-Umkehrungen studieren, haben aber mit echtem Klangeffekt zu tun, die beide „vertikal“ (im Moment) und „horizontal“ (als Melodie unter der Phrase). Inverted Akkorde haben eine unverwechselbare „Farbe“, die eine Schwäche fügt hinzu, und in einigen Fällen eine Brisanz der Harmonie. Ein gutes Beispiel ist die zweite Inversion a-Moll-Akkord, der der zweite Satz von Beethovens Sinfonie Nr 7. seiner besonderen Fragilität Hören beginnt hier am Anfang der Bewegung. und zu vergleichen, die mit dem gleichen Akkorde in Grundstellung, wie es Beethoven am Ende der Bewegung setzt.
Die Studie, wie invertierten Akkorde beeinflussen Stimmführung ist auch eine gute Praxis. Einer der Grundsätze der guten Stimmführung ist es, eine Reihe von zweitem Inversions Akkorde in einer Reihe zu vermeiden; als Professor, die diese Praxis in endlosen Schülerübungen sieht, kann ich bestätigen, dass es zu hören ziemlich Gitter ist. Und eine musikalische Phrase mit einem zweiten Inversions Akkorde endet ziemlich nie passiert.
Das Hauptmerkmal der Akkord-Umkehrungen ist jedoch, dass sie verwendet werden können, Bass Melodie zu erstellen. Inverted Akkorde unter root Position Akkorde sorgfältig durchsetzt eine musikalische Linie in den tiefsten Töne erzeugen kann, die als Kontrapunkt zu den Höhen oder Gesangsmelodie arbeitet. Es stimmt, dass viele große Songs nur root Position Akkorde verwenden, aber diejenigen, die dazu neigen, Akkord-Umkehrungen sind, dies zu tun schrittweise Verbindungen zwischen den Bassnoten von Akkorden zu erstellen. Nehmen wir zum Beispiel, die Billy Joel Lied Piano Man. Seine sanft absteigend Basslinie ist ein charakteristisches Element des Songs. Wenn es verwendet nur root Position Akkorde. Es wäre so etwas wie dies klingt:
Es ist nicht so schlimm, aber es ist nicht das Piano Man, die Billy Joel zu einem Erfolg gemacht.
Inversion Angebote Harmonic Optionen
Als ich den „by-Ohr“ Ansatz zu diesem Thema zu lehren, wie ich mit dem Hinweis beginnen, dass jede Basston auf vielen verschiedenen Arten in Einklang gebracht werden kann. Es könnte die Wurzel eines Akkords sein, das dritte eines Akkords (das würde bedeuten, es ist ein erster Inversions Akkord), der fünfte (wenn es eine zweite Inversion Akkord ist) oder sogar das siebte (wenn es das siebte von einem Septakkord) . Es gibt andere Optionen, auch: der Bass ein Mitglied einen Akkord im Schlüssel sein könnte, oder eine Sehne, die chromatischen Töne (wie ein Sekundär dominant) verwendet.
Wege zu beschreiben, wie Inverted Akkorde Arbeit im Kontext: „Bass-Funktionen“
Wenn Nicht-Akkordtöne studieren, lernen wir sie als Durchgangstöne, Nachbar Töne kategorisieren, und so weiter. Ähnliche Beschreibungen sind für die beschreiben, wie Akkord-Umkehrungen eine Basslinie beeinflussen. So werden zum Beispiel invertiert Akkorde verwendet:
Dieser Satz aus einem Lied von Franz Schubert (. Die liebe Farbe aus seinem Liederzyklus Die schöne Müllerin) zeigt alle diese Grundsätze mit Ausnahme des Pedals Bass [Audio auf YouTube]:
Randy Newman Real Emotional Girl ist ein großartiger Song zu studieren, wenn man über Inversionen zu lernen. Hier sind die Noten und hier ist eine Aufnahme. Es ist ein großes Klassenzimmer Stück aus vielen Gründen, nicht zuletzt von denen sind, dass seine einfache Akkordbegleitung ist einfach zu analysieren und es ist ein herzzerreißendes Popmusik Beispiel, bei dem der melodische Bass in einem großen Weg hilft seine Stimmung.
Wenn dieses Lied zu studieren, ich habe die Schüler durch die Zuordnung römische Ziffer Akkord-Funktions-Etikett zu jedem Akkorde (meine Kopie der Noten beginnen läßt die Akkordsymbole aus, so dass sie die Figur aus den Harmonien selbst, auch mit einigen nicht zu tun Akkordtöne, wie sie in 3 bar und Balken 6-9). Dann werden sie aufgefordert, die Funktion der einzelnen Basston zu beschreiben; Optionen sind:
Was Studenten entdecken ist, dass Randy Newman hat ein sich wiederholendes Muster in seiner Begleitung für die ersten fünf Takte eingerichtet: eine Harmonie hergestellt wird (in der Regel mit einer Wurzelposition Akkord) und dann geschwächt durch Arpeggiator, bevor sie durch schrittweise Bass auf die nächste Harmonie führt. Bar 4 kehrt dieses Muster. Bar 7 zeigt einen stärk 6/4 als eine vorübergehende Harmonie zwischen vi und IV, eine Gelegenheit zu bieten, den Unterschied zwischen einem Tonikum 6/4 und einer Kadenz 6/4 zu diskutieren.
Bars 10-13 eine schrittweise chromatische Basslinie, harmonisieren und Stange 14 ein Pedal I6 / 4 hat - V7, die nicht zu einer Kadenz führen. In gewisser Weise stellt die Änderung in der Herangehensweise an Akkord-Umkehrungen mit (zusammen mit der chromatischen Harmonie) diesen Satz von den anderen, eine Änderung der Stimmung der Anbahnung und Vertiefung des Song (real) emotional beeinflussen.