Erstellen Photoshop Tutorial eine digitale Malerei eines Roboters mech - Digitale Kunst
Takumer Homma gilt traditionelle Prinzipien der Technik eine digitale Malerei eines Roboter mech zu erstellen
Dieses Tutorial von freiem Konzeptkünstler Takumer Homma ist eine Reise, einen Roboter Malerei in Photoshop zu schaffen - obwohl seine Techniken genauso gut in Corel Painter oder sogar körperlichen Farben funktionieren würden.
Hier Takumer hat sich auf Kunstfundamentaldaten fokussiert wie Geste, Beleuchtung, Tonwert und Komposition. Wir werden die Malerei mit traditioneller Kunst Prinzipien nähern - eine Reihe der abstrakten Formen unter Verwendung der Lichter und die Darks zu etablieren.
Dies ist ein Ansatz, der in Konzept Gemälden für schnelle Ideen und Stimmungs Skizzen verwendet werden kann, um Zeit zu sparen - und ermöglicht gleichzeitig effizient auf thwse zu bauen, um ein überzeugendes endgültiges Kunstwerk zu schaffen.
Takumer sagt, dass, bevor sie in Malerei springen, immer mit einigen der Forschung beginnen sich Anfang einen Kopf zu geben und eine Richtung - und eine Menge von Referenzbildern. Versuchen Sie nicht, diesen Schritt zu stürzen, entspannen und offen sein, was Sie sehen.
Zwar gibt es sehr viele Photoshop sind Bürsten er für dieses Tutorial verwendet haben könnte - kostenlos Online viele zur Verfügung, einschließlich, gefunden Takumer, dass er die besten Ergebnisse mit dem Standard-harten und weichen Rundbürsten für alle, außer für den Hintergrund bekam.
Zeit abzuschließen
Software benötigt
Photoshop CS5 oder höher
Nachdem eine gute Menge an Forschung zu tun, können wir beginnen jetzt über die Gestaltung unserer mech denken. Es ist wichtig, eine Pose zu beginnen Gründung und anfängt, darüber nachzudenken, wie das Gewicht durch den Körper verteilt wird. Erstelle - zusammen mit allen anderen in diesem Tutorial - auf neue leere Schichten über dem Hintergrund, so dass wir später dahinter Elemente hinzufügen können.
Hier wollte ich das Gefühl geben, dass die mech durch einen Wald spaziert, mit wie languid einen Gang als klirrend Metall Roboter verwalten kann.
Diese schnelle Skizzen können Zeit auf lange Sicht speichern und wird die Stimmung für den Rest des Bildes gesetzt.
Der nächste Schritt ist schnell Strichzeichnungen zu erstellen. Dies sollte ein sehr grobes Design Pass - aber einige Zeit, darüber nachzudenken, interessante Formen und Schwerpunkte verbringen.
Halten Sie die relative Größe und Positionen Ihrer Massen (die ersten Blöcke der Farbe, die Sie Detail hinzufügen würden später) im Auge behalten. Sie werden mindestens drei große Massen mit verschiedenen Größen herstellen wollen eine Hierarchie für Ihre Komposition zu erstellen.
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Block-in einigen Farben und achten Sie auf die Silhouette der mech. Wir wollen Klarheit haben, um seine Form, seine Form zu ermöglichen, schnell durch den Betrachter gelesen werden.
überprüft ständig den Navigator um sicherzustellen, dass die Silhouette klar ist. Sie können auch einige Licht andeuten den Kern bilden zu helfen, bringen.
Wir sind immer noch in einem frühen Stadium unser Kunstwerk zu schaffen, so können wir leicht einige recht dramatische Anpassungen vornehmen.
Hier habe ich die Pose Hinzufügen der Twist eingestellt und kippen die Pose natürlicher zu machen - trotzdem ein Gemälde ist man immer in drei Dimensionen denken sollte, zusammen mit allen von X, Y, Z-Achsen eingestellt wird. Dies schafft auch an Tiefe und Lebendigkeit der Aktion.
Flip Ihre Leinwand hin und wieder einen frischen Blick auf das Bild zu bekommen. Flaws werden deutlicher auf diese Weise, die Sie Anpassungen vornehmen können, bevor zu viele Verpflichtungen zu machen.
Der Kopfbereich ist der Schwerpunkt hier so auch über die Beleuchtung starten muß ich denke, dass es ergänzen.
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Durch das Experimentieren mit den Formen der inneren Elemente, können Sie die großen Massen mit kontras Tonwerte brechen, so dass die Augen des Betrachters auf sich auszuruhen und sie zum Brennpunkt führen - die für dieses Stück den Kopf des mech ist.
Dies bestimmt auch, wo wir Details hinzugefügt werden (in den Lichtern).
Sie könnten durch die Malerei den Hintergrund haben begonnen, aber ich wollte für den Roboter auf den Designprozess konzentrieren.
Die Töne des Hintergrunds sind so konzipiert, in die Farben des Roboters Fuß und Kontrast mit seinem Kopf und Brust, mit einem allmählichen Übergang von einem zum anderen zwischen verschmelzen.
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Hier habe ich einige Farbakzente durch eine warme Farbe der kühlen Bild hinzufügen, die herausspringen wird. Farbkontrast kann auch als Kompositionswerkzeug verwendet werden, um die Augen zu führen.
Als nächstes einige feine Details hinzufügen. Es ist wichtig, die Aufmerksamkeit auf die, wie Sie Ihre mech tatsächlich bewegen könnte - vor allem im Bereich Gelenke - so halten für Inspiration zurück zu Ihrer Referenzbilder beziehen. Denken Sie daran, die Form der Funktion folgt.
Hier habe ich eine leichte Anpassung an die Pose und vereinfacht das Design - die relativ einfach war, wie sie auf separaten Ebenen sind.
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Nach dem Abziehen des Designs zurück, war ich immer wieder die Details aufzuarbeiten. Wenn Sie diese auf Ihrem Kunstwerk tun, müssen nach wie vor auf Ihre Referenzen suchen und dann einige Design-Elemente hinzufügen, die Sinn machen und nicht ablenken von den wichtigsten Schwerpunkten.
Das ist mehr für eine visuelle Sprache für Ihre Malerei zu schaffen, die beeinflusst, wie man es zum Betrachter reagiert. Für dieses Stück, benutzen ich aufrauen, in der Nähe von symmetrischem Gefühl für ein ‚verwendet‘, retro-industrielles Gefühl.
Oft ist es am besten auf den Brennpunkt arbeiten zuletzt, da dies ermöglicht es Ihnen, es macht seinen Job effektiv zu gewährleisten. Der Kontrast ist Ihr stärkstes Kompositionswerkzeug hier - wenn es nicht aus, steht es ist nicht wirklich ein Brennpunkt ist es.
Ich diesen Punkt auch ein paar Bereiche des reflektierten Lichts, und verdunkelt den Hintergrund zu fein hinzufügen verwendet, um den zentralen Charakter zu bringen.
Eine weitere Verfeinerung wurde an diesem Punkt benötigt, mehr Farbakzente und die Arbeit an den Details um den Brennpunkt hinzufügen.
Ich beschränken die Menge an Details in den dunkleren Bereichen, so dass sie mehr andeutend als Details zu halten. Auf diese Weise kann den Blick des Betrachters mehr auf dem helleren Bereich konzentrieren.
Wenn dies zu tun, schlage ich vor, etwas Aufmerksamkeit auf die Kanten zahlen, weichere Kanten unter Verwendung von für suggestive Bereiche und harte Kanten für detailliertere Teile des Kunstwerkes.
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Fertig mit einigen letzten Anpassungen an die Helligkeit und den Kontrast aus - und Farbeinstellungen - wirklich Ihre Mech aus dem Hintergrund zu bringen. Zum Beispiel steigerte ich den Kontrast und fügte in der Wirkung einer anderen Lichtquelle oben und dahinter.
obwohl Achten Sie darauf, diese Effekte nicht zu übertreiben.
Es gibt immer ein paar Last-Minute-Design-Änderungen. Ich fügte hinzu, mehr Kontrast zu dem Kopfbereich durch den Hintergrund verdunkeln.
Ich finde es am besten, den Hintergrund einfach für diese Art von Porträts zu halten, aber für eine abschließende Note, schlage ich vor, das Aussehen eines Schattenwurfs Einführung - so der Charakter geerdet ist.