Filmlicht- Techniken und Tipps mit schönen Bildern!
Soft-Frontlicht / hot-Hintergrundbeleuchtung
Eine beliebte Technik in Filmlicht- ist eine weiche (diffuse) Lichtquelle von vorne und ein stärkeren, gerichteten Licht von der Rückseite zu verwenden. so dass das Motiv einen heißen Rand hat. Das weiche frontale Licht wird als das Aufhelllicht bekannt; das starke Licht auf der Rückseite ist bekannt, nicht überraschend, da die Hintergrundbeleuchtung.
Für einen etwas anderen Blick, kann die Hintergrundbeleuchtung sein auch weich, aber es sollte noch heißer sein als die Füllung.
Sie sollten Ihren Film oder Video-Schuss durch Schuss Licht. Dies bedeutet, dass wenn Sie die Kamera verlagern einen anderen Winkel zu schießen, müssen die Lichter auch bewegt werden, um das Thema zu gewährleisten, immer korrekt beleuchtet. Dies ist zum Teil, warum Filme so lange dauern, um zu schießen.
Einrichten Lichter ist die zeitaufwendigste Aufgabe in Filmaufnahmen. Es ist daher sinnvoll, eine Szene so zu schießen, wie die Notwendigkeit zu minimieren Lichter zu verlagern - mit anderen Worten, in der Reihenfolge der Set-ups Beleuchtung schießen.
Mischfarbtemperaturen
Mit Licht unterschiedlicher Farbtemperaturen kann mit großem Erfolg eingesetzt werden. Dies bedeutet einfach, Licht unterschiedlicher Farbe in der gleichen Einstellung verwenden. Dies wurde mit großem Erfolg von James Cameron im Stahlwerk Szene von „Terminator 2“ verwendet, in dem er verwendete blau und orange Licht (im Einklang mit Mondlicht und geschmolzenem Stahl respectively).
Warum Film braucht Lichter
Wenn Sie schon einmal auf einem Filmset sind, werden Sie sicherlich haben gerade bemerkt, wie hell Film Lichter sind. Um ein ungeschultes Auge, schauen Mainstream-Film-Sets drastisch über beleuchtet. Warum sind Lichter in der Filmproduktion verwendet? Sicher, wenn wir den Film natürlich aussehen wollen, sollten wir nur vor Ort wieder auftauchen, die Kamera und schießen einrichten. Stattdessen nehmen wir enormen Pflegefilm Lichter zu verwenden, das Geld kosten und ewig dauern einzurichten.
Der Grund für die Lichter in der Filmproduktion notwendig sind, ist, dass der Film, und in noch stärkerem Ausmaß Video, reagiert nicht auf die gleiche Weise unsere Augen tun zu beleuchten. Insbesondere sehen die Dinge Film und Video in einer viel kontrastreicher Art und Weise. Mit anderen Worten, sie können nicht mit dem Beleuchtungskontrast des wirklichen Lebens bewältigen: Wenn Sie eine Szene ohne künstliches Licht schießen, entweder der Schatten vollständig schwarz werden oder die Highlights vollständig weiß gehen. All dies bedeutet, dass, wenn Sie eine Szene natürlich ironisch die einzige Möglichkeit sehen wollen, das zu tun ist leicht genug zu haben, um Film zu sehen die Szene, wie unsere Augen die Szene zu sehen.
Auf jeden Fall gibt es mehr Kinematografie als einfach machen die Schauspieler sichtbar und fotografieren sie. Für Top-Ergebnisse muss die Stimmung des Films sorgfältig mit Beleuchtung gefertigt werden, unter anderem. Nicht zu erwähnen, dass es viele Situationen, in denen natürliche Licht nicht in Belastung führen. Zum Beispiel gibt es keine Möglichkeit, eine Außennachtdreh ohne Licht machen kann, auch wenn es ein Vollmond ist.
Es gibt noch andere Überlegungen ich machen könnte. Zum Beispiel hat es von vielen Filmemachern und Kinogänger bemerkt worden, dass die besten Filme eine erhöhte Interpretation der Wirklichkeit darstellen; in anderen Worten, Filme, die unsere Herzen berühren neigen dazu, eine Welt zu bieten, das „realer als real.“ Das ist einfach eine Art zu sagen, dass sie nicht langweilig sind. eine erweiterte Sicht der Realität präsentiert beinhaltet stark stilisierte Beleuchtung verwenden.
Das nächste Mal, wenn Sie das Vergnügen haben, einen Film von dem Besuch erinnern, dass die Dinge aussehen flach und über beleuchtet, weil sie für den Film beleuchtet wurden, nicht für das menschliche Auge; das Bild wird viel mehr Textur, Tiefe und Kontrast, wenn Sie es auf Zelluloid auf dem großen Bildschirm zu sehen.
Film Beleuchtungstechniken und die Auswirkungen: eine Leserfrage
Ich schreibe eine How-To für Comic-Autoren Buch und ich versuche, mehr zu lernen, so kann ich, natürlich, mehr lehren. Ich benutze eine Kombination aus Film, Comic und Fotografie Techniken im Unterricht, da sie alle zum grafischen Erzählen anzuwenden.
In diesem speziellen Fall, ich versuche, mehr über Beleuchtung, wie Silhouette, Hintergrundbeleuchtung, Beleuchtung von der Seite / oben / unten zu lernen, usw. und was jede Technik symbolisch darstellen kann. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine komplette Griff haben, bevor ich meinen Fuß in den Mund gehen setzen. Also ich denke, meine Frage wäre:
Wie viele Techniken gibt es und welche Bedeutung haben sie repräsentieren in Bezug auf Licht - Schatten?
Dies ist eine sehr schwierige Frage zu beantworten, weil es scheint auf der Annahme zu, dass jede Technik eine einzigartige und predicable Wirkung auf das Publikum haben wird. Es stimmt zwar, dass Schatten launisch sind, während flache Beleuchtung einer Szene moodless (nicht das gleiche wie glücklich) macht, sich die Wirkung manchmal überlappen.
In ähnlicher Weise Beleuchtung von unten verwendete nur für männliche Bösewichte in Film noir zu sein - jetzt ist es eines der glamourösesten Techniken bekannt (wenn mit weichem Licht gemacht).
Hintergrundbeleuchtung ist in der Regel wesentlich im Film, denn ohne sie alles matschig gehen neigt. Aber es gibt auch viele Ausnahmen - z „Minority Report“, die einige schöne Aufnahmen ohne Hintergrundbeleuchtung hat. Der Mangel an Hintergrundbeleuchtung kann gut funktionieren, wenn die Szene eine Hell-Dunkel-Qualität zu ihm hat, wie Caravaggios Gemälde. siehe für ein starkes Beispiel das Bild unten ( „Die Berufung des Matthäus“ von Caravaggio):
Ich glaube, Sie werden feststellen, dass es keine direkte Beziehung zwischen Lichttechnik und der Wirkung, die sie trotz der allgemeinen Prinzipien, die wir alle wissen (geringer Kontrast = glücklich, hohen Kontrast = ernstere) erreicht.
Film Beleuchtungstechniken: Beispiele aus meiner Arbeit
In diesem Abschnitt werde ich einige interessante Beleuchtungstechniken und Tipps beschreiben, Stills aus Projekten, mit I gerichtet.
1. Setzen echte Filmlichter Außenfenster statt auf natürliches Licht der Berufung - lohnt sich immer
Das Lichtmuster an der Wand blieb genau gleich von morgens bis abends, weil wir HMI Lichter verwendet, um sie zu erzeugen. Es dauerte Geld und Mühe, und es hat sich gelohnt.
2. Keine Farbe in Ihren Aufnahmen muss immer ein Unfall sein
Die noch oben ist wieder von meinem ersten Film. Ich schließe diese nach wie vor, weil bis heute bleibt es vielleicht die Produktion gestalteten Schuss in allen meinem Portfolio. Wenn ich noch einmal diesen Film machen wäre, würde ich eine viel gedämpfte Farbpalette verwenden, anstatt so helle Farben verwenden, aber das ist neben dem Punkt: der Punkt, ich mag hier machen, ist, dass alles in diesem Schuss dort nach Design: die Anlage hinter der Schauspielerin, die blauen Tapete, purpurrotes Kleid, die Vorhänge, die die Frisur auf der linken Seite zu sehen sind, die Lippenstift, ihre Halskette - alles ist da von Entwurf. Das Zimmer war ursprünglich leer, weiß und in einem schlechten Zustand. Der Schlüssel Licht auf ihrem Gesicht ist von einer HMI-Lampe vor dem Fenster.
3. Eine schöne blaue kann mit HMI-Leuchten und einer Digitalkamera-Set erreicht werden Balance Wolfram
Der andere wichtige Punkt wünsche ich hier zu machen, ist, dass wir verwendet, was wieder in Betracht gezogen wurde dann ein semi-professionellen Camcorder, den Canon XL1. Unabhängig von der Qualität der Linsen, MiniDV ist noch MiniDV, und wir wussten, dass mit MiniDV, je näher man an das Aussehen erhalten Sie in der Kamera wollen, desto weniger Sie verlassen sich auf die Farbkorrektur in der Postproduktion, desto besser ist das Material wird Schau. MiniDV, mit seiner vergleichsweise geringen Bandbreite ist einfach nicht zu filmen Stil Farbkorrektur geeignet. Es ist viel besser, so nah wie möglich an den richtigen Farbton zu bekommen, die Sie kreativ Farbbalance wollen, wie wir auf diesen Aufnahmen gemacht haben. Sie können so ziemlich jede Farbbalance auf diese Weise erreichen, wie wir weiter unten sehen werden. Wenn Sie mit einem echten Filmkamera schießen, ist diese Tricks nicht erforderlich.
4. Eine schöne „Matrix“ -Stil grün kann durch Erschießen mit regelmäßigen Leuchtstofflampen mit der Kamera eingestellten Balance Wolfram erreicht werden
5. Soft-Pools von Licht auf den Gesichtern der Akteure können eine sehr interessante Optik erzeugen
Die noch oben aus dem gleichen Musikvideo gemacht. Beachten Sie, dass es drei Lichtquellen in dem Schuss: hot Licht von der Rückseite, dim weiches Licht über die ganze Szene und einen helleren weichen Pool von Licht in der oberen Hälfte des Gesichts des Sängers. Dieser Blick wurde fast durch Zufall erreicht: Während der DP wurde die Beleuchtung der Einrichtung, eine zufällige Stück Ausrüstung Teil des hellen fill Lichts blockiert, um es zu einem kleinen Pool auf dem Gesicht des Sängers zu reduzieren. Ich bemerkte es, es hat mir gefallen und ich angewiesen, die DP es absichtlich einzurichten und zu optimieren, bis ich 100% zufrieden war.
Dies zeigt, wie die interessantesten Entdeckungen in der Filmproduktion gemacht werden, während Sie tatsächlich schießen etwas, aber es wird nur passieren, wenn Sie einen offenen Geist halten und nicht zu gestresst. Die Art und Weise betont zu vermeiden, dass zu sein, während Sie schießen ist viel vorzubereiten, so wie es läuft darauf hinaus, wie ich in einem frühen Filmspitze schrieb, ist, dass Sie beide gründlich vorbereiten müssen und haben einen offenen Geist, während Sie schießen. Je mehr vorbereitete der Regisseur wird, desto fruchtbare Improvisation auf dem tatsächlichen schießen sein.
6. Daylight Ausgewogene Licht im Hintergrund mit Wolfram
Licht von vorne, mit der Kamera auf Wolfram-Balance
Die noch unter verwendet genau dieselbe Technik, mit einem anderen Gegenstand (a Porzellan Rose):
7. Hintergrundbeleuchtung vs. keine Hintergrundbeleuchtung
Diese beiden Bilder werden von meinem ersten Film gemacht: die erste keine Hintergrundbeleuchtung hat und die zweite wurde erschossen mit Hintergrundbeleuchtung (ein Tageslicht ausgewogene Kino Flo):
Ein weiterer Punkt von Interesse auf dem zweiten Schuss: obwohl der Schlüssel Licht und Hintergrundbeleuchtung ist sowohl nominell Tageslicht ausgeglichen in diesem Setup, die Hintergrundbeleuchtung hat eindeutig eine etwas niedrigere Farbtemperatur als das Hauptlicht - mit anderen Worten, es ist ein bisschen blauer. Wir hätten dies mit einem Gel ausgeglichen, aber ich bin froh, dass wir haben nicht: die kalte Hintergrundbeleuchtung gibt den Schauspieler einen klaren Vorteil und fügt einigen echten Glanz den Schuss.
Interessanterweise bestätigt diese Erkenntnis Punkt n.6 oben: eine interessante Optik erzeugt werden, wenn die Hintergrundbeleuchtung ein bisschen kälter (blaue) als das Hauptlicht ist.
Abschließende Gedanken
Sie sollten nach Hause die folgenden Lehren aus diesem Abschnitt nehmen:
i) einige sehr beeindruckende Blicke durch Zwicken die erreicht werden
Beziehung zwischen der Farbabgleich der Kamera und den Lichtern. Mit regelmäßigen DV-Kameras, erzeugt dies im Allgemeinen bessere Ergebnisse als „weiß“ und die Sortierung in der Postproduktion zu schießen. Real-Film-Kameras benötigen Sie nicht diese Tricks.
ii) Schöne Blicke können manchmal mit einem Standort der Beleuchtung erreicht werden, vorausgesetzt, die Kamera umsichtig eingerichtet ist, wie es in dem grünen Schuss oben dargestellt.
iii) Als Filmemacher, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit heraus zu stehen, Sie sollten ein scharfes Verständnis von Farben und ihre Beziehungen zu entwickeln. Wenn Sie heute nicht von Farbe und Farbschemata fasziniert sind, lohnt es sich, daran zu arbeiten.
iv) Einige der schönsten Blicke werden erreicht durch Farbmischung
Temperaturen (wie Wolfram und Tageslicht), aber stellen Sie sicher, dass Sie die Beziehung zwischen den beiden Farben im Voraus verstehen - nie davon ausgehen, dass Fehler in der Postproduktion korrigiert werden können. Das untere Ende der Kamera, desto weniger wahrscheinlich ist es, dass Sie Fehler in der Postproduktion zu korrigieren, weil sie weniger Daten erfassen.
v) Sie können nicht alles über das Filmemachen wissen, bevor Schritt
auf einem Filmset: die faszinierendsten Entdeckungen gemacht werden, während Sie schießen oder zu experimentieren. Auch nur mit einem Camcorder zu Hause zu experimentieren werden Ihnen erstaunliche Lektionen lehrt, dass keine Filmschule ist auch bewusst, geschweige denn die Lage oder bereit, sie zu lehren.
Die Verwendung von Bokeh in Kinematografie
Was ist Bokeh?
Das Bild unten ist ein Beispiel für Bokeh von meiner Arbeit:
Wie wir erreichen den Bokeh-Effekt oben gezeigt
Hinter dem Schauspieler und links gab es ein Fenster mit glänzenden metallischen Jalousien. Gerichtete Licht wurde so von ihm weg prallt als die Punktlichtquelle zu schaffen. Die Jalousien waren links halbgeschlossene etwas Struktur zu schaffen, da schließen sie vollständig eine stumpfe flache Oberfläche erzeugt hätte. Wir haben ein 25mm Zeiss Ultra Prime-Objektiv für diese Aufnahme, montiert auf einem roten Kamera.
Die Wirkung von Bokeh
Wie produzieren Bokeh im Allgemeinen
Sie müssen Ihre Kameramann und Produktionsdesigner im Voraus sagen, dass Sie Bokeh in einem bestimmten Schuss möchten. Die beiden höchsten Anforderungen sind:
a) Lichtquellen in dem Hintergrundpunkt;
b) eine geringe Tiefenschärfe, verschwimmen die Punktquellen
Licht.
Während die seichte Tiefe des Feldes mit breiten Linsen erreicht wird (durch eine sehr breite Öffnung und eine kurze Kameraobjektentfernung, wie in meinem obigen Beispiel verwendet wird), Bokeh neigt Linsen längerer Brennweite müssen, weil sie die unscharfen Punkte machen Licht viel größer in dem Rahmen, die ein wesentliches Merkmal der bokeh ist. Die Wirkung neigt nicht so gut zu funktionieren, wenn die Punktlichtquellen sind zu klein, auch wenn sie unscharf sind.
Denken Sie daran, dass die Punktlichtquellen nicht notwendigerweise elektrische Lichter sein müssen; sie können von glänzenden Oberflächen reflektiert Punktlichtquellen sein. Zum Beispiel Glasobjekte im Hintergrund können außerordentlich attraktiv Bokeh erzeugen, wenn sie mit geeigneten Beleuchtungstechniken funkeln gemacht werden - in der Tat, das ist mein Favorit Art von Bokeh ist!
Ich hoffe, dass Sie dies nützlich gefunden!
Kinematographie Ressourcen
Danke für die netten Worte! Ich bin froh, dass Sie meine Arbeit so nützlich finden.
Vielen Dank u ar solch ein wunderbarer Lehrer
amit srivastava sagt:
Herr Lavideo Filmemacher sind Sie einfach toll
Danke
Ich liebe deine Arbeit
Faruk juma sagt:
Thanx alot MR. Wat ein findiger Einsicht Gott segne
Ehrfürchtig Artikel. Ich mochte die Idee Wolfram und Tageslicht-Beleuchtung für den dramatischen Effekt zu mischen. Es ist komisch, ich habe nie bemerkt, dass das, was sie in dem Terminator-Film getan hatten, aber ich habe die Wirkung in dem gesamten visuellen Stil erinnern. Jetzt weiß ich, wie sie es taten ..