Herstellung des Minotaurus Maske - Einhorn Theater
Einhorn. Wie kommen Sie in der Regel mit Ideen?
Einhorn: Wo haben Sie suchen Inspiration für Minotaur?
Einhorn. Welche Materialien haben Sie verwendet für die Maske des Minotaurus?
Einhorn: Beschreiben Sie die Maske für das Publikum in drei Worten:
Einhorn: Das klingt sehr cool. Könnten Sie einen typischen Tag für Sie beschreiben?
Einhorn: Wow! Das klingt intensiv, aber Spaß. So wie lange dauert die Gestaltung eine Stütze oder einen Satz in der Regel nehmen?
AK. Die Zeitskala hängt oft von der Komplexität oder Bedeutung in dem Gesamtkonzept. Wir hatten das Glück, eine Frist von zwei Monaten Vorbereitungszeit, um den Minotaurus zu entwickeln. Es war so ein bedeutender Teil der Produktion zu sein, dass wir so viel Zeit wie möglich benötigt, um sicherzustellen, dass es richtig war. Wir wussten auch, dass die Darsteller aus mit einem Prototyp für die Proben zu verwenden, profitieren würden. Dies ist nicht immer der Fall, und manchmal kann es eilig sein, die Dinge rechtzeitig gemacht zu bekommen, vor allem, wenn es sich um eine Produktion mit vielen verschiedenen komplexen Requisiten ist und ein knappes Budget.
Einhorn: Wie werden Sie ein Set-Designer und Prop Stylistin?
AK. Ich studierte Design Für Leistung an der Universität, nur weil ich eine Geschichte des Schreibens und Erzählens hatte aber geliebt, kreativ zu sein und die Dinge mit meinen Händen zu machen. Ich hatte immer schon fasziniert von Theater, Film und Literatur und wie viele Geschichten informiert Kultur. Ich war interessiert an der Komplexität und kollaborativen Natur zu machen, die von einem Publikum gesehen werden würden. So, Theater, zusammen mit all den Herausforderungen der Live-Performance, schien wie eine offensichtliche Wahl. Für mich war es eine Chance, visuell Geschichten zu erzählen. Nach dem Studium begann ich kleine Produktionen Gestaltung aus meinem Portfolio und aus Verbindungen mit einigen wunderbaren Kreativen und Künstlern zu entwickeln. Machen Requisiten war etwas, was ich tun fast von unfall- gestartet wurde ich gebeten, etwas zu machen, während ich einen Designer assistierte und fand, dass ich auf etwas so ausführlich mit größtem Vergnügen arbeiten.
Einhorn: Was ist das Beste an Ihrem Job?
AK. Ehrlich gesagt, ich liebe die Herausforderung. Da keine zwei Projekte sind immer die gleichen. gibt es immer wieder neue und interessante Elemente zu überwinden. Ich liebe die Unvorhersehbarkeit davon und dass alles, was ich zu wissen schaffen ist einzigartig. Das Beste von allem ist, dass am Ende eines Projektes Gefühl, wenn jeder ist harte Arbeit kommt zusammen und macht diese wunderbare Sache, dass so viele Menschen zu sehen bekommen und zu schätzen wissen.
Einhorn: Wie fühlt es sich für Ihre Arbeit sehen verwendet wird ‚live‘ und auf der Bühne?
AK. Einer der ersten Requisiten ich je war für eine Produktion von Elling bei Trafalgar Studios ein Zündholz Haus gemacht. Es ging um die Größe eines großen Schuhkarton und bei jeder Aufführung hatte es spektakulär auf der Bühne zu zerschlagen und dann auf magische Weise vor dem Publikum wieder aufgebaut. Ich habe es ein komplexes System von Magneten mit über 1000 Streichhölzern ... und wer weiß, wie viele Stunden. Ich erinnere mich an Presse Nacht im Publikum sitzen und Schwindelgefühl von angehaltenem Atem die ganze Zeit auf der Bühne war. Ich war ganz und irrational Angst, dass es jedes Mal, wenn jemand berühren es, einfach weil das Publikum war in und der Druck war auf zerfallen würde! Also, ich denke, man könnte sagen, dass Ihre Arbeit auf der Bühne zu sehen, ist zu gleichen Teilen Stolz und Angst. Jedes einzelne Element in einer Produktion, von den Requisiten auf den Satz und die Darsteller selbst gibt ihm die Geschichte zu dienen und es das Publikum zu liefern. Wenn es nicht für die Geschichte nicht funktioniert, dann funktioniert es nicht. Periode. Also, etwas zu sehen, die Sie erstellt haben, auch ein kleines kleines Stück in die kollaborative Puzzle, ist spannend, weil Sie wissen, dass Sie geholfen haben, es zu arbeiten.