Lernen, wie man Flatpick
Dieser Abschnitt enthält Auszüge aus unseren acht Volumen Flatpicking Essentials-Kurs.
Lernen, wie man durch im Rückblick auf Flatpick in seiner Geschichte
Die Geschichte und Entwicklung von Flatpicking ist kein leichtes oder prägnantes Thema. Aber es ist sehr wichtig, die Geschichte des Flatpicking zu verstehen, wenn Sie beginnen, die Art zu lernen, weil das, was die Geschichte uns über die zeitliche Entwicklung des Stils sagen kann und uns große Einsichten darüber, wie wir unsere eigenen Fähigkeiten fortfahren können zu entwickeln und Talente. Die meisten der Gitarristen, die den Wunsch haben, den Flatpicking-Stil zu lernen, so tun, weil sie von einem der zeitgenössischen Künstler inspiriert sind, dass sie bei einer Show oder auf einer CD gehört haben. Hearing ein talentierter Darsteller enorme Motivation bieten, und hören ihre Arrangements und Soli können Ihren Wunsch Kraftstoff zu lernen leicht. Jedoch, dass der Fehler, der viele Anfänger ist, dass sie aus gehen und ein Lehr-Buch oder DVD kaufen, die ihren aktuellen Gitarrenhelden verfügt und versuchen zu lernen, wie man diese Arrangements und Soli zu spielen, ohne zunächst eine solide Grundlage zu entwickeln. Ich glaube, dass der beste Weg zu lernen, wie man spielt wie Doc Watson ist nicht mit Doc Watson Solo beginnen, aber zum ersten Mal startet von den Darstellern zu lernen, die Doc inspiriert. Sie müssen zuerst den Stil und die Technik der Spieler der Pioneer Era studieren.
Lernen, wie Zurück zu Flatpick von Going to the Roots
Während Doc Watson ist der Musiker, der in der Regel als „Vater“ des modernen Flatpicking betrachtet wird, gab es viele Gitarristen, die vor Doc kamen, die eine Flatpick zu den Stahlsaiten der akustischen Gitarre angewandt. Obwohl Doc und seine Zeitgenossen Clarence White, Norman Blake, Dan Crary, und ein wenig später,-Rice sicherlich Tony erweitert, die Technik und nahm es auf eine ganz neue Ebene, da vor ihnen viele Gitarristen waren, die eine starke festgelegt Grundlage für sie auf zu bauen. Jeder unserer Helden hatten Helden Flatpicking ihrer eigenen, die sie inspiriert. Könnten sie die Techniken und Fähigkeiten entwickelt haben, dass sie, ohne vorher von den frühen Pionieren lernen berühmt gemacht? Wahrscheinlich nicht. Also es lohnt sich, verbringen einige Zeit die grundlegenden Fähigkeiten zu entwickeln, die Leute wie Doc gelernt, bevor sie ihren Stil Flatpicking entwickelt. Während Doc und die oben sicherlich Helden sind die aufgeführten Spieler, für alle modernen flatpickers, und wir alle nachahmen, was sie tun, die die Pioniere vor ihnen kamen, und die Techniken, die sie verwendet, sind auch sicherlich eine Untersuchung wert.
Flatpicking als Kunst hat sich durch zahlreiche Entwicklungsstadien sicher gegangen. In lernen, wie man Flatpick und die Entwicklung einen Stil der eigenen, wäre es sinnvoll, mit einer Prüfung der ersten Spieler und Interpreten zu starten. Jede Generation hat sich auf die Technik der diejenigen gebaut, die vor gekommen sind. Heute sind viele Studienanfänger bringen Tony Rice, Bryan Sutton, Kenny Smith, David Grier, oder Steve Kaufman Solo in ihrem Lehrer und sagen: „Ich will das spielen lernen.“ Oder sie kaufen ein Lehrbuch oder Video, das eine von lehrt Diese Spieler Arrangement und sie versuchen, ihre Studie vorwärts von dort zu bewegen. Leider sind die meisten Studenten, die mit Tony Rice oder Steve Kaufman, oder Doc Watson beginnen nicht wissen, wohin sie sich wenden, nachdem sie Doc, Tony oder Steve Arrangements auswendig gelernt haben. Ihnen fehlt die Grundlage, die Doc, Tony und Steve gebaut auf, wenn sie diese Vereinbarungen geschaffen. Ohne ein starkes Fundament, das Gebäude immer schwach sein wird. Also lassen Sie uns einen Blick darauf, wie wir gehen könnten zurück und bauen ein starkes Fundament für Flatpicking auf.
Der Aufbau einer Stiftung
In fast jedem Feature-Artikel, die in Flatpicking Guitar Magazine gedruckt wurde, alle professionellen Spieler, die befragt wurden, gaben an, dass der beste Ort, das Lernen mit Rhythmus zu beginnen ist. Sie werden Ihnen auch sagen, dass, wenn sie gelernt, wie man dort spielen war keine Tabulaturen, so erfuhren sie alles nach Gehör. Dies ist nicht, wie die meisten heute lernen flatpickers. Ich habe zwei Dinge beobachtet, dass die meisten Bastler Flatpicking, die gelernt haben, wie in den letzten fünfzehn Jahren zu Flatpick, gemeinsam haben. Erstens, nicht genug Zeit, auf Rhythmus ausgegeben Fokussierung (und Timing), und zweitens, nicht genug Zeit auf Gehörbildung ausgegeben. Ich weiß, dass dies eine wahre Aussage für mich ist und aus dem Feedback, das ich von Flatpicking Guitar Magazinen Lesern erhalten habe, würde ich sagen, dass es für einen guten Teil des flatpickers wahr ist, die das Lernen begonnen haben, da Tabulaturen, Transkriptionen und Videos reichlich worden sind.
Wenn alle unsere Helden sagen uns mehr Zeit für Rhythmus zu verbringen Fokussierung und unser Ohr Ausbildung, warum nicht tun wir es? Wenn ich auf eine Antwort zu erraten wäre, würde ich muss sagen, dass, erstens, für die meisten Menschen, das Lernen Lead-Gitarre zu spielen ist spannender und interessanter als Rhythmus zu spielen. Zweitens von Tabulaturen Lernen ist einfacher als mit dem Ohr zu lernen. Ear Training ist harte Arbeit. In diesem Buch habe ich mein Bestes getan, diese beiden wichtigen grundlegenden Aspekte des Lernens zu präsentieren, wie die Gitarre in einer Art und Weise zu spielen, die ich denke, wird Ihnen interessant und spannend sein.
Tipps von den Profis:
Die beiden wichtigsten Aspekte des Lernens, die Gitarre zu spielen:
1) Rhythm Zeitliche Koordinierung
2) Gehörbildung
All dies werden Sie führt ein Plateau in Ihrem Fortschritt zu erreichen. Sie werden nicht wieder wie vorne beginnen fühlen, so dass Sie um mehr fiddle tunes und Nudel merken weiterhin auf diejenigen, die Sie bereits kennen. Dann werden Sie ein anderes Plateau erreichen. Schließlich werden Sie feststellen, dass es eine Menge von Ihrer Flatpicking Bildung fehlt und Sie nicht wissen, was zu tun ist. Um diese Fehler zu vermeiden, empfehle ich Ihnen Reise zurück zu den Wurzeln des flatpicking Ihre Studie zu beginnen.
Nach Hunderten von flatpickers interviewen, Dutzende von Lehr-Büchern und Videos zu studieren, zu hören Hunderte von Flatpicking CDs, und im Gespräch mit Tausenden von Studenten und Enthusiasten flatpicking, habe ich zu dem Schluss gekommen, dass der beste Weg, Flatpicking zu studieren direkt entlang der evolutionären Linie dass es entwickelt. Es dauerte mehr als zehn Jahre für die Veröffentlichung und Bearbeitung Flatpicking Guitar Magazine der Bedeutung der zeitlichen Entwicklung von flatpicking bis hin zu modernen Studenten zu realisieren. Ich bin jetzt überzeugt von seiner Bedeutung.
Also jetzt, dass ich mutig habe festgestellt, dass ich die Methode entdeckt, mit dem sie alle flatpickers sollten ihr Handwerk lernen und entwickeln, nehme ich an, dass ich diese Methode auslegen sollte für alle zu lesen. Die Art, wie ich wünschte, es zu präsentieren, ist zum ersten Vortrag über die Entwicklung der Technik Flatpicking hier in diesem Kapitel und legt nahe, dass eine solide Lernmethode einem ähnlichen Verlauf folgen könnte. Ich werde dann einige diese grundlegenden Methoden und Techniken in diesem Buch präsentieren, und in solche, die in dieser Reihe folgen, so dass Sie beginnen ein sehr starkes Fundament Flatpicking zu entwickeln.
Wie bereits erwähnt, stimmt die große Mehrheit der Profi-Spieler und Gitarrenlehrer, die ich gesprochen habe, mit im Laufe der Jahre, dass Rhythmus der wichtigste Ort, um zu starten, wenn das Lernen, wie man Flatpick. Die meisten werden auch einig, dass die Schüler im Allgemeinen nicht verbringen genug Zeit Rhythmus zu studieren, bevor sie versuchen, führen zu spielen zu bewegen. fast ausschließlich in den frühen Jahren des Stahlsaite Flat-Top-Flatpick spielt, wurde die Gitarre als Rhythmusinstrument verwendet. Also, wenn unsere Lernmethode die zeitliche Entwicklung des Stils folgen wird, ist ein fester Fokus auf Rhythmus, wo wir beginnen müssen. Und das ist, wo wir in diesem Buch beginnen.
Viele Spieler, die daran gewöhnt sind von Tabulaturen zu lernen, gehen zu sagen: „Wo ich Transkriptionen dieser Spieler finden kann, so dass ich einige dieser großen Bassläufe lernen können?“ Nun, da haben einige Transkriptionen im Laufe der Jahre in Flatpicking Guitar Magazine gewesen , und ich habe eine gute Anzahl von ihnen hier in diesem Buch vorgestellt. Jedoch kann eine andere Art und Weise, dieses Zeug zu lernen, ist die CDs zu kaufen und hören! Sie werden nicht nur einige große Musik und Gitarrengefrickel hören, aber Sie werden auch zu lernen, beginnen, wie Ihr Ohr zu trainieren. Gehörbildung ist ein wichtiger Teil des Lernens, wie man die Gitarre spielen und, wie alles andere, wenn Sie nicht Zeit damit verbringen, mit ihm jeden Tag, werden Sie nicht sehr weit.
Wenn Sie versuchen, Ihr Ohr Training zu beginnen, indem zu Doc Watson oder Tony Rice CDs hören, werden Sie frustriert. Es ist zu schwer für einen Anfänger! Jungs, die ein sehr gutes Ohr haben und seit Jahren Transkribieren finden es schwierig, einige von Tony und Doc Sachen zu transkribieren, so dass Sie nicht Ihr Ohr zu starten erwarten Ausbildung von einem der modernen Spieler hören. Gehen wir zurück zu einigen der frühen Spieler und Bassläufe Kommissionierung ist nicht annähernd so schwierig und so werden Sie beginnen, Ihr Ohr zu entwickeln und gewinnen Sicherheit im Umgang mit dem Ohr, wenn Sie mit Transkribieren Bassläufe und Rhythmus starten.
durch Kommissionierung Bassläufe Ohr Beginn des Trainings auf alten Aufnahmen ist aus mehreren Gründen vorteilhaft. Erstens sind die Ensembles klein und da es keinen Bass in der Band ist die Bassläufe auf der Gitarre sind leichter zu hören. Zweitens, weil Bassläufe meist auf den untersten drei oder vier Saiten gespielt werden, und da sie in der Regel auf den ersten drei oder vier Bünde gespielt werden, haben Sie einen begrenzten Bereich des Griffbretts, mit zu arbeiten bei dem Versuch, die Hinweise zu finden, die Sie hören . Schließlich sind die Noten in den meisten Bassnote läuft in der Regel mindestens eine Viertelnote in Dauer, so versuchen, Bassläufe zu transkribieren ist viel einfacher, dann versuchen Achtel Soli zu transkribieren. Es gibt weniger Noten zu befürchten. So empfehle ich, dass Sie ein paar Gid Tanner Geige Melodien downloaden und versuchen Bassläufe Riley Puckett herauszufinden. Die Arbeit mit den Transkriptionen und Registerkarten, die ich in diesem Buch zur Verfügung gestellt habe etwas Vertrauen in Stil und Technik zu bauen, aber dann auf einige CDs hören und versuchen, einige Läufe herauszupicken auf eigener Faust. Sie könnten ein wenig frustriert auf den ersten, aber Sie werden feststellen, dass es mit der Praxis einfacher wird, und es ist die Mühe wert.
Bei der Arbeit dieses Rhythmus läuft, dich zu transkribieren, werden Sie Ihr Ohr Ausbildung Entwicklung an einem Ort beginnen, die für Ihre Fähigkeit angemessen ist. Plus, in selbst all diese Bassläufe zu transkribieren, werden Sie lernen, sie in einer Art und Weise zu internalisieren, die nicht möglich ist, wenn Sie es tun, indem Reiter. Sie werden wirklich hören, wie und wo sie eingesetzt werden und somit werden Sie instinktiv wissen, wie es zu tun, wenn Sie gehen und in einem Stau spielen. Sie werden es in Ihrem Kopf hören, und Sie gehen zu können, um es auf der Gitarre in Echtzeit zu finden. Das ist der große Wert der Gehörbildung. Diese Fähigkeit ist schwieriger zu erreichen, wenn sie von Tab zu lernen.
Lernen, wie Blei spielen
Um zu lernen, wie Carter Stil zu spielen, auf eigene Faust, ohne Reiter trainiert einfach die Melodie, der einen Songs auf den Bass-Saiten und dann den entsprechenden Akkord anschlagen, wenn eine Melodienote ist, die mehr als eine Viertelnote Dauer hat. Wenn Sie eine ausreichende Menge an Zeit die Ausbildung Ihr Ohr Akkordwechsel und Bassläufe ausgegeben haben zu identifizieren, während auf dem Rhythmus Technik funktioniert, sollte es nicht allzu schwierig sein für Sie Melodielinien herauszusuchen und sie mit Ihrem Rhythmus Technik mischen. Es ist immer hilfreich, um die Quelle zu gehen. Hören Sie einige alte Carter Family Aufnahmen, die Sie besser lernen, den Stil und inspirieren, neue Ideen zu helfen. Es gab in Flatpicking Guitar Magazine über die Jahre gedruckt viele Beispiele für Carter Stil Soli gewesen.
Frühe Flatpicking Guitar Solos
Die meisten Flatpicking Ausbilder und flatpicking Lehrmaterial für Anfänger geschrieben, die Schüler zu flatpicking führen Soli einführen, indem zuerst eine Carter Stil Melodie wie Unterricht „Wildwood Blume.“ Nach der Einführung von zwei oder drei mehr Carter Stil Melodien, werden sie in der Regel direkt an bewegen Geige Melodien flatpicking. Mein Gefühl ist, dass direkt von Carter Stil Geige Melodie bei der Bewegung der Lehr-Methode Kommissionierung Schlüsseltechniken fehlen, die historisch vor dem Doc Watson Popularisierung des Flatpick Geige Melodie Stil entwickelt. Die erste ist eine Art der Führung spielen, die in den 1930er und 1940er Jahren prominent war. George Shuffler nannte es die „schnelle Handgelenk Mandoline Stil“ und in der Tat war es eine Art der Lead-Gitarre spielen, die wahrscheinlich durch Mandolinenspieler auf die Gitarre mitgebracht, weil es sich um die Lücken zwischen Melodienoten Füllung durch einfaches Wiederholen der Melodienote in einem Achtel Tremolo Mode.
Solos auf Vocal Songs
Eine Studie dieser frühen Flatpicking-Stil auf Vokalmusik ist hilfreich, aus mehreren Gründen. Erstens sind die Soli einfach, geradlinig und Melodie-basiert. Die Wiederholung der Noten der Melodie in einer Tremolo Art und Weise führt die Schüler mit der Wechsel Pick Schlagtechnik, die sie benötigen, um zu lernen, wenn sie Geige Melodien beginnen flatpicking. Die Einführung Pick Richtung abwechselnd, während ein Achtel Tremolo zu spielen macht Sinn, weil die linke Hand nicht bewegen und die Pick bleibt auf derselben Saite. So ist es eine einfachere Art und Weise zu lernen. Zweitens lehrt diese Art des Schüler eine sehr einfache Art und Weise in den Räumen zwischen den Noten der Melodie auf einem Stimm Song zu füllen. Wenn flatpickers, die ihren Lernprozess mit Geige Melodien, ist bei einer Jam-Session und sind erforderlich, begannen eine Pause auf einer Gesang Melodie zu nehmen haben sie eine schwierige Zeit, weil sie nicht wissen, wie in dem Raum zwischen den Noten der Melodie zu füllen. Hätte sie genügend Zeit für das Erlernen der einfachen Methoden des Carter-Stils ausgegeben, die Verwendung von Doppelgriffen, der Tremolo-Stil, Leittöne, benachbarten Notizen und crosspicking, ich glaube nicht, das so ein schwieriges Problem sein würde.
Für Gehörbildung Zwecke sind vocal Songs viel leichter zu lernen, wie man als Geige Melodien zu spielen. Vocal Melodie Melodien sind spärlicher als Geige Melodien und es ist in der Regel einfacher, die Melodie zu holen, weil man die Worte summen kann. Es ist jedoch eine Herausforderung, zu lernen, wie in den Lücken zwischen den Melodienoten zu füllen, wenn Sie nicht mit ihm haben Erfahrung. Lernen, wie Doc Watson oder Tony Rice spielt es keine leichte Aufgabe für einen Anfang Spieler ist. Gehen wir zurück und untersucht, wie die Pionier tat es zwischen dem Spielen Rhythmus und spielt Doc Watson Stil führt einen Schrittblock liefert. Wir wissen, dass Doc ein Fan von Riley Puckett, Jimmie Rodgers, die Delmore Brothers und anderen frühen Pioniere war. Wenn Sie zurück gehen und auf diese Künstler hören, können Sie, in ihrem Spiel, viele der Läufe, dass Doc später integriert in seinen Stil hören. Doc nicht erfunden, was er, ohne tat zuerst von diesen Spielern beeinflusst.
In Band 2 dieser Serie, werde ich Ihnen ein paar Beispiele für die bieten „Tremolo-Stil“ und den anderen oben genannten Techniken, und ich werde erklären, wie sie so arbeiten, dass Sie ein Gefühl für die Techniken bekommen und beginnen zu entwickeln Sie Ihre eigenen Ideen, eigene Soli, und auch auf Ihrem Weg zu lernen, wie man improvisiert.
In den späten 1940er und in den 1950er Jahren die Techniken der frühen Flatpicking nahm noch einen evolutionären Schritt nach vorne als die „Boogie-Woogie“ Rhythmus an Popularität gewonnen und diente als Verbindung zwischen dem Western Swing der 1940er Jahre populär gemacht von Milton Brown und Bob Wills und die Rockabilly der 1950er Jahre. Vielleicht ist die bekannteste der frühen Boogie Songs war die Delmore Brothers „Freight Train Boogie“, die Nummer zwei in den Billboard-Charts im Jahr 1946 erreicht, wie durch das Delmores und Nummer fünf in den Charts im Jahr 1947 durchgeführt, wie von Red Foley durchgeführt. Dieses Lied wurde später von Reno aufgezeichnet Smiley, die Maddox Brothers and Rose, Bill Harrell, John Denver, und viele andere. (Für eine Transkription von Ronnie Reno Gitarrensolo auf „Freight Train Boogie“ Siehe FGM Band 6, Nummer 4).
Während das Land Boogie-Woogie-Gitarre Stil der späten 1940er und frühen 1950er Jahren einen größeren Einfluss auf Rockabilly und frühen Rock and Roll hatte, als es Rispengras hat, ist es immer noch eine Art würdig Studie für Bluegrass und Flatpicking-Gitarristen. Nicht nur gibt es leckt und Phrasen aus diesen Boogie-Melodien, die verwendet werden können, wenn Rispengras flatpicking, aber diese Songs sind einfach nur Spaß zu spielen. Das nächste Mal, wenn Sie bei einer Jam-Session sind herausziehen „Freight Train Boogie“ und sehen, welche Art von Reaktion, die Sie erhalten. Die Leute lieben es in der Regel.
Eine andere Technik, die Flatpicking von einem Rispengras Gitarrenpionier vor der Zeit von Doc Watson wurde vorverlegt, ist crosspicking George Shuffler. Wie Carter Stil, das ist eine der Techniken, die alle Anfang Ebene flatpickers werden in der Regel lernen, wie man durchführt, und es ist eine Technik, die bis zu einem gewissen Grad von allen modernen flatpickers verwendet wird. George Shuffler sagt, dass er diese Technik auf der Gitarre aus der Not erfunden. Während der „mageren Jahre Rispengras“ in den 1950er Jahren George wurde mit dem Stanley Brothers spielen und die Gruppe als Trio unterwegs war, nur Carter, Ralph, und George. George sagte, er braucht, mit einer Technik auf der Gitarre zu kommen, die in den Lücken zwischen den Gesangslinien auf füllen würden „diese langsam traurigen Zahlen.“ Während alle flatpickers die crosspicking Technik beschäftigt hat, Gitarristen wie Clarence White und David Grier ausgiebig Gebrauch gemacht haben von crosspicking und haben seine Anwendung weit über Shuffler der Einsatz der Technik gemacht. Crosspicking ist eine Technik, die ausführlich in Flatpicking Guitar Magazine und in verschiedenen Lehr-Bücher und DVDs, und es ist eine Technik, die alle Rispengras Gitarristen studieren müssen abgedeckt wurde.