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Costuming Strategie für Wettbewerb
LAURIE SCHWIMMER TALKS DANCE Kostümierung STRATEGIE
Sie ist ein ehemaliger US-Open-Konkurrent. Sie ist ein Meister Choreographer. Sie und Ex-Mann, Buddy Schwimmer waren Direktoren des renommierten 5678 Dance Studios in Redlands, Kalifornien, die Dutzende von National Dance Champions produziert. Und sie ist Trainer und Mutter zu Benji Schwimmer ( "So You You Think Can Dance") und Lacey Schwimmer ( "So You You Think Can Dance" / "Dancing with the Stars").
Laurie Schwimmer ist eine der besten Tanztrainer in Amerika und sehr kenntnisreich, wenn es um die gesamte Vorbereitung für eine Tanzperformance oder Wettbewerb kommt. Aus diesem Grund wollten wir mit ihr über ein spezielles Thema sprechen, die Gegenstand von viel Diskussion unter den Tanzdirektoren und Zuschauer auf dem WC Swing-Circuit ist: Costuming.
Trotz der positiven Wirkung zu sehen, die bunten Kostümierung auf die Leistung haben kann, wenn im Fernsehen Tanzshows auf ABC beobachten und FOX, klammern sich viele WC Swing-Tänzer immer noch zu dieser „Black Slack“ -Strategie, wenn im Wettbewerb. Also Leute, es ist Zeit zu aktualisieren.
Die Frage, die Zuschauer oft fragen: „Warum auf Kostümierung haben so viele Tänzer so viel Zeit und Geld für Tanzroutinen verbringen und so wenig, wenn es solch einen großen Einfluss auf das Publikum und Richter haben können“ Sind Tänzer naiv, stur, faul, out of touch - oder eine Kombination dieser Dinge?
Zum größten Teil, nicht tanzen Frauen in Kleidern, vor allem für West Coast Swing! Grund dafür ist, wie Frauen „damenhaft“ zu sein. Beinverlängerungen, Schlitten, Lift und Hip-Hop-Styling nicht erlauben, die Dame fühlen sich in Positionen, in denen sie „Beute“ und „Schritt“ sind genau dort offen für alle zu sehen. Doch mit Hose, fühlt sich eine Frau mehr Komfort in allen Arten von seltsamen Positionen und Ausführung aggressiv-Typ bewegt zu sein, weil, mit Hosen, sie fühlt sich vertuscht! Aber kommen Hosen in allen Farben.
Es ist soooo einfach für eine Frau in jedes Damenbekleidungsgeschäft zu gehen und ein Paar schwarzer Hosen kaufen, die Strecke zu ihnen haben. Lycra hat das Kleidungsstück weltweit Frauen revolutioniert. Hose mit Lycra ermöglicht eine Frau keine Angst zu haben, ihre Hose mit aufgespalten, wenn sie eine perfekte Split Drop ausführt. Und schwarze Hose macht eine Frau schlank aussehen. Welche Frau möchte nicht schlanker aussehen, wenn vor Hunderten von Menschen tanzen. Aber. Schwarz ist langweilig! Es löscht ZERO Energie auf eine Leistung, da Schwarz keine Tiefe hat! So als Zuschauer werden sie Farbe suchen heraus mit verbinden - auch wenn es nur ihr Haar oder Gesicht ist.
Im Laufe der Jahre als Richter, habe ich oft Routinen durch die Farbe erinnert, dass das Paar trägt und, glauben Sie mir, es gibt viel zu viele Paare schwarz auf dem Wettbewerb Boden tragen, die als Richter für mich zu stehen versuchen!
Das gleiche gilt für Männer. Schwarze Hose ist es für die Aufnahme in jedem Geschäft und ist erschwinglich und leicht zu bekommen. Zum größten Teil sind die Menschen nicht Käufer, so einfach für sie am besten ist! So wissen, dass wahrscheinlich 90% der Wettbewerber Schwarz tragen. Zu wissen, dass, würden Sie nicht anders sein wollen zu und eine andere Farbe tragen, so dass Sie eine Stand-out unter Ihren Mitbewerbern sein können? Die Antwort ist einfach. Ja, sicher! Also, Jungs, würde bedeuten, dass eine Näherin bekommen, um benutzerdefinierte Ihre Hose zu machen!
USASN: Bitte beachten Sie unsere Leser über COSTUME STRATEGIE erleuchten. Lassen Sie uns brechen sie in Kategorien:
Sprechen Sie über die Farbauswahl visuelle Wirkung und Kontrast gegen den Bühnenhintergrund zu verbessern. Was dynamische Farben sind, was sind gedeckte Farben? Diskutieren Farbstrategie, wie sie zu einer Tänzerin Hautton, Haarfarbe, Körperstil und Gewicht gelten. Diskutieren Farbkombinationen zwischen den Partnern für die visuelle Anziehungskraft.
LK: Vor vielen Jahren hatte ich meine Farben getan! Eine professionelle kam zu meinem Haus und schaute auf meine Hautfarbe und Haarfarbe. Dann legte sie mehrere Farbmuster Stoff unter meinem Gesicht und zeigte mir, welche Farben ich sah gut aus in - wie sie meine Haut heller gemacht und geholfen, meine Augen herausspringen. Sie klassifiziert mich als „Sommerfarbe“. Dann ging sie mit mir die Stoffmuster der Farben, die ich tragen werden sollte, und sagte mir, Kleidung in diesen Farben zu kaufen, weil ich besser aussehen würde.
USASN: MATERIALS Diskutieren. Wie können verschiedene Stoffe und Texturen einen Blick Tänzerin verbessern?
LK: Wenn Sie den Stoff Kommissionierung und der Gestaltung Ihrer Kostüm, immer daran denken, Ihr Kostüm zu machen „lesbar“ Sie Junk es nicht auf! Der Grund, warum wir einige Kostüme über andere Kostüme lieben, weil wir sie verstehen. Wenn ein Kostüm zu viel Rüsche hat, oder das Gewebe zu sehr damit beschäftigt, oder es gibt zu viele Accessoires, es macht uns auf die Leistung aus. Es verwirrt uns! In der Tat werden wir als Menschen weiterhin an dem schlechten Kostüme schauen und über die Routine zu vergessen.
USASN: Sprechen Sie über REFLECTIVITY. Wie können Tänzer verwenden Strass, Pailletten oder glänzendes Material ihre Outfits zu verbessern?
LK: Ich bin ein großer Fan von Strass-Steinen! Wo Sie Ihre Strass auf Ihre Kostüme platzieren können wirklich Ihre Bewegung verbessern. Zum Beispiel, wenn Sie eine Routine, die einige wirklich große Arm Choreographie hat, dann platzieren Strass auf den Armen würde die Bewegung, die viel mehr blenden! Für West Coast Swing, ein schöner Angriff ist immer ein großer Teil der Routine, so Strass an der Unterseite der Hose platzieren kann einen „zusätzlichen Glanz“ auf die Fußarbeit in der Routine geben.
USASN: Sprechen Sie über DAMEN HAAR. Warum haben so viele Tänzerinnen, um ihr Haar so wenig Aufmerksamkeit schenken? Sie sehen Frauen mit Mopp Tops, zotteligen Haaren, schlaff Haar - und mit hairdos, die wenig tun, um zu helfen und eine Menge, eine Leistung zu verletzen. Sie sehen, Haare, um während einer Routine fliegt, oft eine weibliche Augen bedeckt, Lächeln und Wangenknochen - drei ihrer wertvollsten Güter. Und Sie sehen wild fließenden Haar, die beide ablenkt oft Zuschauer und Richter von der Qualität der tatsächlichen Leistung zu genießen während des Spinnens und Longieren Aktionen. Aber in der Professional Standard Gemeinschaft, Konkurrenten dies nie geschehen lassen. Also, warum so viele Frauen in den WC-Swing-Gemeinschaft vernachlässigt ihre Haare so viel und was sie tun können, um ihr Aussehen zu verbessern? Ist das nicht Haar „Bekleidung“ in der allgemeinen Systematik der Dinge in Betracht gezogen?
LK: Ich bin immer in der Art und Weise enttäuscht die Damen in West Coast Swing tragen ihr Haar für den Wettbewerb! Es ist nicht durchdacht und es ist nicht auf ihre Routinen angepasst. Meine Damen, machen Sie Ihr Haar LESBAR, so dass sie die Bewegung in Ihrer Routine verbessern kann. Schnelle Routine, schnell Haar. Wenn Ihre Routine schnell hat, scharfe Bewegung, dann hat es nicht alle über den Ort fliegen! Es wird langsam Ihren Platz abwechselnd nach unten und weg von der Geschwindigkeit aller Kurven. Stattdessen haben Sie Ihre Haare nach hinten gezogen und aus dem Gesicht, die Haare zu einem Teil Ihres Kostüms machen.
Sie können auch ein Haar „Zubehör“ oder Strass im Haare stecken ihm einen zusätzlichen Glanz zur Verbesserung zu geben. Aber übertreiben Sie es nicht. Strass kann süchtig! Sie haben nicht viel „updos“ in Swing sehen, aber wenn Sie sie sehen, sie sind wirklich toll!
Im Laufe der Jahre für meine Schüler, die im Wettbewerb sind, mieten wir einen Friseur all Haare für die Mädchen zu kommen und zu tun und die Jungs bei der Veranstaltung. Auf diese Weise werden Sie ein qualitativ hochwertiges und professionelles Aussehen zu erhalten, und es wird den Stress des tun, um Ihr eigenes Haar wegzunehmen
USASN: Sie sagen, dass die Art und Weise Sie für einen Wettbewerb kleiden das Publikum und Richter sagt, wie viel Sie über Ihre Routine kümmern. Genau wie ein Weihnachtsgeschenk Verpackung, manchmal kunstvolle, faszinierende Verpackung schafft so viel Aufregung, Vorfreude und Wirkung wie das Geschenk selbst. Ihre Gedanken.
LK: Mein berühmter Ausspruch ist: Ernster Kostüm, Ernst Routine, Ernst Tänzer. Denken Sie immer daran, eine Tänzerin Kostüm der erste Eindruck ist, dass das Publikum und Richter von Ihnen haben - noch bevor Sie zu tanzen beginnen! Ich habe wegen der Kostüme komplett ausgeschaltet, die aussahen wie die Tänzer sie zusammen in letzter Minute geworfen hatte! Ich habe auch zu „erschließe“ ein Kostüms ausgeschaltet worden. Sie müssen noch Ihre Würde haben!
USASN: Wie wollen Sie Kostümierung auf den physikalischen Eigenschaften der Tänzer, den Song-Stils und die Wahl der Choreographie basierten Ansatz, so dass Sie den maximalen visuellen / thematischen Effekt zu erzielen?
LK: Ich erkläre immer meine Studenten, dass Ihre Routine ist wie eine Mini-Broadway-Show. In der Show gibt es eine Geschichte, die einen Anfang hat, eine Mitte und ein Ende! Es hat Kostüme, Musik und gut eingespielte Tänzer! Das Make-up ist perfekt, da die Qualität der Leistung ist. Aber wenn einer dieser Bereiche ist nicht im Gesamtpaket präsentiert, leidet die Leistung und die Qualität der Show gefährdet ist! Ihre 3-minütigen Mini-musikalischen Bedürfnisse würdig ein Mini sein „Tony Award“ Ansonsten wird es sein ein off, off, off-Broadway-Produktion am Ende.
USASN: Sagen Sie uns kurz, wie die Kostümberater für „So You You Think Can Dance“ und Ansatz „Dancing with the Stars“ Kostümierung, sobald sie ein Paar und der Tanz / Gesang zugeordnet sind, bestimmt wird. Was geht in diesen Diskussionen auf und wie alles in die Performance des Paares integriert ist?
LK: Aus diesem besonderen zeigt, haben sie Kostüm Menschen, dass Design und machen die Kostüme für die Tänzer. Und in den meisten Fällen wird tragen die Tänzer, was die Designer ihnen geben. Aber mit Benji und Lacey, wegen der Erfahrung haben sie von konkurrierenden ihr ganzes Leben hatte und zu wissen, was sie wissen über Kostümierung, sie alle ihre Kostüme entwerfen. Lacey arbeitet mit Randall Christenson auf "Dancing with the Stars" - ein brillanten Modedesigner. Er ist immer offen für ihre Entwürfe und macht, was Lacey in der Art und Weise des Kostüms will. Sie oft zieht nur eine Bleistiftzeichnung und reicht es ihm. Weil er so gut ist, was er tut, das Kostüm ist immer perfekt. Wenn Benji war auf „So You You Think Can Dance“, brachte er alle seine Kostümteile und trug Sachen viele seiner eigenen, als er konkurrierte. Ein Tänzer muss immer um sich wohl fühlen - wie sie „nach Hause“ in ihre Kostüme sind - so sie ohne Wände vor ihnen tanzen.
USASN: Können Sie unsere Tänzer mit zusätzlichen Erkenntnisse oder Anregungen zu kostümieren, persönliche Erscheinung oder Performance-Strategie in Bezug zur Verfügung stellen?
LK: Denken Sie daran, Ihr Kostüm, ein Teil Ihrer Routine ist! Werfen Sie, dass nicht auf Sparflamme. Es ist Ihre Unterschrift. Es sollte repräsentieren Wer sind Sie und was Sie wollen die Leute über dich erinnern! Ich habe oft von Eventveranstalter in den letzten Jahren für immer mit einigen der besten Kostüme bei ihren Veranstaltungen ergänzt worden - und das sagt mir immer, dass sie das beobachten.
Auch kann ein großes Kostüm tatsächlich Ihre Mitkonkurrenten einzuschüchtern. Als ich im Wettbewerb verwendet, könnte ich sagen, wer die ernsthaften Konkurrenten durch die Kostüme waren sie trugen und die Art, wie sie sich gehalten. Vertrauen kommt aus dem Wissen Sie alles richtig gemacht haben - Sie überquerten haben alle Ihre „Ts“ und gepunktete Ihre „immer auf den Steg zu Fuß fühlen Sie alles getan haben, Ihre Routine seine optimale zu machen!
Sowohl Benji und Lacey, haben eine Arbeitsmoral, die unglaublich ist. Sie haben auf allen seltsamen Stunden geprobt und haben die ganze Nacht hindurch bleiben bis zu ihren Routinen perfekt zu erhalten. Sie SIND Tanz! Es ist, wer sie sind und wo sie sich fühlen mögen.
Ich bin so stolz auf das Engagement sie als kleine Kinder in ihren Tanz setzen, und dann als Teenager, denn es ist das, was sie bekommen, wo sie heute sind. Lacey wurde auf „Dancing with the Stars“ setzen, wenn sie nur 20 Jahre alt war. Sie war verantwortlich für sich selbst, ihre Berühmtheit und Öffentlichkeit, die hoffentlich für sie stimmen würden. Dass es riesig! Als ich 20 war, war ich noch in der Schule selbst in Tanz zu erziehen! Und mit Benji, ist es nicht anders. Er fuhr fort, „So You You Think Can Dance“ mit seinen Augen geschlossen. (Als Familie) wir alle taten. Wir hatten keine Ahnung von dem, was passieren würde! Er war gerade nach Hause kommt von seiner Mission und fragte mich, ob ich jemals die Show gesehen hatte. Ich hatte nicht. Dann sagte er: „Mama, ich bin für die Show würde ausprobieren!“ Und, ist sehr naiv über die Show, ich sagte: „Okay, das klingt wie Spaß !!“
Benji gewonnen, weil er jede Woche zeigte, wie glücklich er war, als er tanzt! Er war rein in seiner Kunstform und vollständig engagiert sich für die Show und was es stand. Heute habe ich immer noch Schüttelfrost über den Moment denken, wenn sie angekündigt, ihn als „Amerikalieblings Dancer“.
Meine Kinder sind meine Helden - und wenn ich aufwachse, möchte ich genau wie sie sein.