Wie ausgezeichnete Beobachtungs Zeichnungen erstellen - 11 Tipps
Beobachtende Zeichnung ist ein integraler Bestandteil vieler High-School-Kunst-Kurse, einschließlich GCSE / IGCSE und Stufe A Art. Oft Zeichnung ist der Kern Methode der Erforschung, Untersuchung, Entwicklung und Ideen zu kommunizieren. Während man davon ausgeht, dass es viele wunderbaren Arten von Zeichnungen sind - und dass nicht-gegenständliche Zeichnung Methoden eine wichtige Rolle in Projekten Student Kunst - es ist in der Regel vorteilhaft, kompetent, realistisch Beobachtungszeichnerischen Fähigkeiten an den Prüfer zu demonstrieren (vor allem in der Frühphase ein Projekt).
Was folgt, ist eine Liste von Tipps, die speziell für High-School-Kunststudenten geschrieben wurden, die sich auf den Realismus ihrer Beobachtungs Zeichnungen zu verbessern. Es ist für diejenigen, die bereits etwas angemessen ausgewählt haben (zum Auswählen Gegenstand finden Sie in diesem Leitfaden, wenn Sie Hilfe brauchen) zu ziehen und die verstehen, wie gut eine Zeichnung zu komponieren (dies in einem späteren Artikel behandelt wird).
Tipp 1: Schauen Sie, was Sie zeichnen
Andernfalls zu schauen, was Sie zeichnen ist eine der grundlegendsten Fehler ein Kunststudent machen
Das klingt offensichtlich, aber es ist der häufigste Fehler von Kunststudenten gemacht. Viele Studenten versuchen, die Dinge so zu ziehen, dass sie denken, sie aussehen sollte, und nicht die Art und Weise sie tatsächlich aussehen.
Der einzige Weg, Form, Proportion und Detail genau zu erfassen ist an der Quelle der Informationen zu suchen. Das menschliche Gedächtnis reicht nicht aus. Formen, Schatten und Details sind schwer genug zu replizieren, wenn sie richtig sind vor dir; wenn man sich bis machen, scheinen sie noch weniger überzeugend. Um eine hervorragende Beobachtungs Zeichnung zu erzeugen, müssen Sie beachten: Ihre Augen ständig aus dem Stück Papier, um das Objekt tanzen müssen und wieder zurück. Nicht nur einmal oder zweimal, aber stetig.
Hinweis: Auch wenn Sie ein Thema über mythische Kreaturen, Märchen oder eine andere imaginäre Form verfolgen, sollten Sie so viel wie möglich arbeiten, aus der Beobachtung. Piece Ihre Kreaturen zusammen aus Fragmenten des Lebens. Kleid Leute und sie dann ziehen oder verschiedene Teile von Insekten oder Lebewesen miteinander verschmelzen (mit künstlerischer Lizenz entsprechend), statt eine ganze Form oder eine Szene aus dem Kopf zu schaffen.
Tipp 2: Zeichnen von realen Objekten, wann immer möglich
Die Phrase ‚Beobachtungszeichnung‘ bedeutet typischerweise von Aktzeichnen (siehe die hervorragende Übung Beobachtungs Zeichnung gesetzt von Künstler und Lehrer Julie Douglas). Fragen Sie einen Kunstlehrer und sie werden die Vorteile der Zeichnung von Objekten auflisten, die direkt vor Ihnen sitzen. Sie sind mit einer Fülle von visuellen Informationen ... wechselnde Lichtverhältnisse vorgesehen ist; reiche Texturen; Ansichten des Subjekts von abwechselnden Winkeln; sowie Informationen aus anderem Sinne ... Gerüche und Geräusche aus der Umgebung usw. Transkribieren von drei Dimensionen zu zwei letztlich viel härter ist als von einer Fotografie zeichnen, aber es führt oft in Zeichnungen, die ‚reicher‘ und authentischer sind.
(Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nie von den Fotografien ziehen sollten Studenten häufig von zu Hause in der Schule latschen und wieder zurück: Es kann unpraktisch sein, zu tragen und zu gründen komplexe Stillleben Arrangements immer und immer wieder einige Themen - wie zur.. wie Landschaften und Nacktmodelle - sind auch in den meisten Klassenzimmern nicht verfügbar Es ist daher ein gute Übung kann ein Stillleben Anordnung im Fleisch (oder besuchen Sie einen Ort) einzurichten und beginnt direkt aus dem Thema Zeichnung, Fotos mit der Arbeit abzuschließen. Zuhause).
Tipp 3: Verwenden Sie keine Spur
Im Laufe der Geschichte haben große realistischen Maler aus Fotografien oder arbeitete von Projektionen gesprengt auf Wände zurückgeführt. Aber diese Maler sind nicht High-School-Kunststudenten; noch sind sie auf ihre Fähigkeit bewertet Form zu replizieren.
Es gibt einen Ort in IGCSE Tracing oder Stufe A die Art (wie wenn Tracing über etwas haben Sie bereits erstellt oder ein Wiederholungsmuster zu schaffen), aber von den Fotografien Tracing und dann einfach die Anwendung Farbe oder Ton ist nicht akzeptabel. Solche Methoden von ‚zeichnen‘ beinhalten minimale Fähigkeiten, lernen Sie wenig und das Risiko der Herstellung klobig, seelenlosen Konturen laufen. Tun Sie es nicht.
Tipp 4: Verstehen Perspektive
Tipp 5. Verwenden Sie Gitter, Richtlinien oder grobe Formen, die Proportionen stimmen, bevor die Details hinzufügen
Viele Studenten beginnen mit einem winzigen Detail (das Auge auf einem Gesicht, zum Beispiel) und dann im Rest des Bildes nach und nach hinzufügen ... mit einer Zeichnung enden, die schlecht proportioniert ist oder passen nicht auf der Seite (oder schwimmen ziellos in mitten drin). Dies kann durch die Angleichung der Grundformen vor dem Hinzufügen von Details oder unter Verwendung von Richtlinien vermieden werden, um sicherzustellen, dass Proportionen korrekt sind.
Wenn aus dem Arbeitsleben, etwa Umrisse der wichtigsten Formen skizzieren können Sie die Proportionen richtig machen, bevor Sie die Details hinzufügen. Während Sie dies tun, sollten Sie ständig überprüfen, welche Punkte in einer Reihe aufstellen (das heißt Rand der Nase mit Rand der Augen Schlange) und die Größe jedes Objekt sollte in Bezug auf die Dinge geschätzt werden, daneben sind. Sie müssen Dinge nicht in Bezug auf die absolute Skala zu sehen, zu gewöhnen, aber in Bezug darauf, wie eins zum anderen vergleicht.
Eine erste Beobachtungszeichnung durch Künstler Douglas Flynt:
Tipp 6: Seien Sie vorsichtig bei Ellipsen
Ellipsen - die ovalen Formen, die an der Spitze der zylindrischen Gegenstände wie Flaschen oder Gefäße sichtbar sind - häufig ‚stolpern‘ eine schwache Schublade. Sie können sofort Signal senden, dass ein Student isnot schauen, was sie zeichnen. Alle Ellipsen, egal in welchem Winkel sie aus betrachtet werden, sollte an dem Enden abgerundet (nicht spitz), wie im Bild links dargestellt (von Rachel Shirley) und unten (bezogen von IDsketching).
Halten Sie die Umrisse Licht: Tipp 7
Reale Objekte haben keine dunklen Linien um jede Kante laufen. Die Kanten sollten stattdessen durch eine Änderung definiert werden, in Ton und / oder Farbe, wie sie in der schönen Graphitzeichnung von einem IGCSE Kunststudent an der linken Seite gezeigt.
Tipp 8: Haben Sie eine gute Auswahl an Tone
Wenn es darum geht Ton Ihrer Zeichnung auf die Anwendung, wie bei allem anderen, Blick auf das Objekt. Beachten Sie, wo die hellen und dunklen Bereichen sind und kopieren, was Sie sehen. In fast allen Fällen sollten Sie Ihre Zeichnung, die eine vollständige Palette von Ton haben, von schwarzen, durch eine Vielzahl von Graustufen (oder farbige Mitteltöne) bis hin zu Weiß.
Einige Schüler - haben gelernt, wie Ton von dunkel zu hell mischen glatt - entwickeln die unglückliche Gewohnheit zufällig alle Oberflächen von dunkel zu hell schattiert. Ton sollte nie erfunden werden, und es sollte nie von Mutmaßungen angewendet werden.
Tipp 10: Fügen / auslassen Detail wie nötig
Es gibt viele Ansätze. Manchmal könnte jedes einzelne Detail mit Genauigkeit erfasst werden. Manchmal ist ein bestimmte Bereich einer Zeichnung wird vollständig wiedergegeben, mit anderen Teilen nachlauf entfernt.
Tipp 11: Legen Sie Ihre eigene Seele
Die meisten der oben genannten Tipps sind zu helfen Student soll realistische Beobachtungs Zeichnungen erstellen. Diese letzte Spitze ist etwas anderes. Es ist eine Erinnerung daran, dass es manchmal der Unterschied zwischen dem realen Einzelteil ist und die Zeichnung, was zählt.