Wie man ein Comic-Buch (mit Beispiel Comics)
Skizzieren Sie Ihr Zeichen oder Zeichen Ideen. Da Comic-Figuren sehr viel durch definiert sind, wie sie aussehen, ein paar schnelle Skizzen machen, ist eine gute Möglichkeit, sich zu inspirieren einen einzigartigen Charakter zu schaffen - und Sie vielleicht sogar Ideen zeichnen geben. Sie können mit Bleistift, Kreide, oder sogar ein digitales Design-Programm je nach beginnen, was fließt Ihre kreativen Säfte bekommt.
Üben Sie die Charaktere, Orte zeichnen, und Objekte, die in Ihrer Geschichte sein wird. Die Profis nennen diese „-Modell Blätter.“ Je mehr Sie üben, desto mehr konsequent die Zeichnungen wird, so dass es einfacher für Ihre Leser zu „lesen“ Ihr Kunstwerk. Sicherstellen, dass Sie wissen, wie jedes Zeichen aus allen Winkeln betrachtet werden Ihre Leser sie identifizieren helfen, auch wenn es auf Ihren Seiten um sie herum eine Menge Action ist.
Üben Sie verschiedene Gesichtsausdrücke zeichnen, Haltungen und Situationen für jedes Zeichen. Dies ermöglicht Ihnen, Ihre Charaktere glatter aussehen zu machen und sehen Sie die paar Knicke in Ihrer Technik arbeiten helfen. Zu üben, ziehen Sie Ihren Charakter mit vier wichtigsten Gefühlen (Freude, Ärger, Traurigkeit und Angst) auf fünf verschiedene Arten jeden (mild glücklich, irgendwie glücklich, glücklich, sehr glücklich, sehr glücklich, hysterisch glücklich). Dies ist ein guter Weg, um Ihren Charakter Gesichtszüge zu üben zeichnen. Da Comic-Bücher voller Action sind, müssen Sie auch jedes Zeichen in verschiedenen Aktions Posen zeichnen.
Teil zwei von vier:
Die Entwicklung der Charaktere bearbeiten
- Entwickeln Sie Ihren Antagonist / Rivale / böse Person, die Persönlichkeit, aber gehen Sie nicht zu viel in der Tiefe in der Geschichte selbst. Über Erläuterung des Antagonisten nimmt ihre Intrigen weg (weshalb Joker so interessant bleibt) und stumpft den größeren Konflikt der Geschichte. Hinzu kommt, dass, da Comics viel in einer begrenzten Zeit zu decken, gibt es keine Zeit für den Leser von jemand anderem als dem Protagonisten abgelenkt werden. In dem Beispiel von Karikaturen wie Biowars, ist der Protagonist tatsächlich Biologie bezogenen, fühlen sich so nicht gezwungen, Ihre Geschichte zu halten, basiert ausschließlich aus Menschen oder Monster.
Machen Sie die verschiedenen Charaktere körperlich sehr unterschiedlich. Wenn Sie einen Anfänger sind, wird es schwierig sein, bestimmte Gesichtszüge zu Ihrem Zeichen und Sie wollen nicht Ihre Leser zu verwirren Ihre Rivalen und Ihre Helden. Wenn Ihr Protagonist kurze, blonde Haare hat, machen Sie Ihre Rivalen haben lange, schwarze Haare. Wenn Ihr Protagonist trägt kurze Hosen und ein T-Shirt, um Ihren Rivalen Abnutzungsjeans und einen Laborkittel (oder etwas anderes). Passen Sie Ihren Charakter Kleidung mit ihrer allgemeinen Haltung, wenn möglich; Bad Boy Kleidung, etc.
Wenn dies Ihre erste Geschichte ist, setzt nicht zu viele Zeichen in. Ein häufiger Fehler in Anfängern Comics ist, dass zu viele Zeichen Ihrer Leser Interesse an dem Hauptcharakter Geschichte verlieren zu machen. Halte es einfach. Für eine sehr kurze Geschichte, eine gute Zahl ist drei Zeichen. Diese können der Protagonist sein, der Antagonist und der Helfer des Protagonisten, wenn Ihre Geschichte über die Suche ist, oder es kann der Protagonist sein, der Rivale und der Andrang des Protagonisten, wenn es sich um eine Liebesgeschichte ist.