Erstellen Sie ein digitales Papier Skulptur in 16 einfachen Schritten, kreative Bloq
In diesem Tutorial werden wir einen genauen Blick auf, wie Bilder für die Verwendung in einer abstrakten Manipulation planen und zu sammeln. Ich finde, dass dieser Design-Prozess von der Natur spielerisch und fördert im Allgemeinen ein hohes Maß an Experimenten, wie Sie gehen entlang.
Es ist immer interessant zu sehen, was aus begrenzten Ressourcen erstellt werden kann. In diesem speziellen Fall sprechen wir über einige leere Blätter aus farbigem Papier. Dies ist, wenn die Dinge beginnen abstrahiert zu werden und geometrische Formen sind alles. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren langweiligen Papierblätter zum Besseren verändern, und wie man sie effektiv in die digitale Welt zu bringen.
Die Inspiration für diesen Papier-infundiert Design-Stil kommt aus einer Reihe von Arbeiten, einschließlich Origami, physische Papierskulpturen und Mixed-Media-Installationen.
01. Skizze geometrische Formen
02. Farbige Karte
Sobald Sie bereit sind, sich zu bewegen, eine Auswahl an farbigen Karton oder Papier beziehen. Sie können entweder sorgfältig Farben von Ihrem Lieblings-Kunstlieferanten, wählen oder ein billiges Pack von Ihrem lokalen stationers finden. Die erste Option ist vorzuziehen, aber beide sind geeignet. Sie können jederzeit die Farben in Photoshop ändern, wenn sie nicht ganz kohärent sind.
03. Geometrische Formen
Sobald Sie etwas Papier erhalten hat, ist der nächste Schritt eine kleine Auswahl von geometrischen Formen zu erstellen. Für diesen Teil, brauchen Sie keinen Kleber verwenden: alles, was Sie tun müssen, ist falten. Diese Formulare müssen nicht sein nahtlos; sie müssen nur interessant aussehen. Suchen Sie einen geeigneten Hintergrund und dann fotografieren Sie Ihre Kreationen aus verschiedenen Winkeln.
04. Sonobe Einheiten
05. Fotografisches Form
06. Lochen
Sammeln Sie mehrere farbige Blätter Papier und greifen sie mit einem Loch Puncher. Leeren Sie die Scheiben auf den Scanner und ordnen sie, wie Sie für richtig halten. Legen Sie ein kontrastreiches Stück der Karte auf der Oberseite und Scan mit 300 dpi oder höher.
07. Photoshop-Farbraum
Öffnen Sie Photoshop und einen 300dpi-Dokument in einem RGB-Farbraum erstellen. Importieren Sie nun eine hochauflösende Textur, wählen Sie die Ebene und bringt das 3D-Bedienfeld auf. Achten Sie darauf, die Quelle zu ausgewählten Ebenen, dann wählen Sphere aus dem Dropdown-Menü aus und klicken Sie auf Create. Sie haben nun eine perfekt gemacht und strukturierte Kugel, die einen schönen Kontrast zu den scharfen, kantigen Elementen bieten. Erstellen Sie ein neues Dokument in dem CMYK-Farbraum, Mess 222mm von 300mm, dann ziehen Sie Ihre Kugel über.
08. Importieren von Fotos
Jetzt ist es Zeit, um alle Ihre Fotos zu importieren. Sie müssen einige Zeit damit verbringen, jedes Element Ausschneiden, aber da sie ziemlich einfache geometrische Formen sind, können Sie einige Zeit und verwenden Sie das Polygon-Lasso-Werkzeug (L) speichern. Wenn Sie das Objekt vorgenommen haben eine Auswahl um, drücken Sie Strg / Cmd + I die Auswahl zu umkehren, dann die Rücktaste drücken Sie den Hintergrund zu löschen. Wenn Sie um das Objekt herum gibt es einen leichten Halo finden, verwenden Sie den Rand entfernen Werkzeug (Layer> Matting> Rand entfernen) und wählen Sie 1 oder 2 Pixel.
09. Farbüberlagerung Vielfalt
Wenn Sie alles herausgeschnitten haben, können Sie ziehen die Dinge in die Hauptprojektdatei starten. Wenn Sie feststellen, dass es nicht genügend Farbvielfalt unter Ihren Papierformularen ist, können Sie einfach lösen diese in Photoshop. Mit Ihrer Ebene ausgewählt, wählen Sie die Option Farbüberlagerung unter dem Styles Menü in der Ebenen-Palette gefunden. Wählen Sie einen Schatten und stellen Sie die Füllmethode in Farbe. Sie könnten auch mit den Ebenen ein wenig bekommen die besten Ergebnisse (Strg / Cmd + L) experimentieren müssen.
10. Lineare brennen Sonobe Schöpfung
Importieren Sie Ihre Sonobe Schöpfung und schneiden Sie es nach wie vor aus. Positionieren Sie es über die Kugel und erstellen Sie zwei Kopien. Wählen Sie diese beiden neuen Schichten und drücken Sie Strg / Cmd + G zu gruppieren. Verwenden Sie Frei transformieren sie zu verkleinern, und dann drehen Sie die zweite Kopie etwa 45 Grad. Stellen Sie die Füllmethode Linear Brennen auf beiden Ebenen, und wählen Sie dann den Gruppenordner und ändern Sie die Füllmethode in Normal. Dies verhindert, dass die gruppierten Objekte mit äußeren Schichten vermischen. Erstellen einer Ebenenmaske für die Gruppe, und Löschen der überlappenden Bereichen in der Mitte zu den Spalt vollständig zu offenbaren.
11. Pologonal Formen
Jetzt ist es Zeit, mit diesen polygonal geformten Elementen kreativ. eine schöne abwechslungsreiche Strömung die sich aus der Mitte der Kugel halten die Schichten Duplizieren und langsam aufzubauen. Mischen Sie die Farben und die Größen zu halten, die Zusammensetzung interessant. Geben Dinge mehr Konsistenz und Tiefe, gelten Schlagschatten auf jedes Element.
12. Zauberstab gestanzten Scheiben
Öffnen Sie den Scan mit den Lochscheiben. Wählen Sie das Zauberstab-Werkzeug (W) und sicher Contiguous machen nicht abgehakt. Klicken Sie irgendwo im dunklen Bereich, dann geht Rand zu verfeinern. Von hier aus können Sie präzise Anpassungen der Auswahl und experimentieren, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Sobald Sie mit der Auswahl zufrieden sind, klicken Sie auf OK und anschließend die Rücktaste drücken Sie den Hintergrund zu löschen.
13. Integrieren Papierstrom
Ziehen Sie das Bild in Ihr Projekt und integrieren sie in den Papierstrom. Das Ziel ist es, Pfeffer leicht die Zusammensetzung, die versuchen, es nicht zu häufig zu benutzen. Wieder erinnert einen Schlagschatten zu übernehmen.
14. Desaturate
15. Illuminate
Fügen Sie eine Ebenenmaske auf die Farbton / Sättigung Schicht im vorherigen Schritt erwähnt. Wählen Sie eine schwarze Bürste mit einem geringen Opazität und Farbe leicht um die Lücke in der Mitte des Elements Sonobe. Dies wird einige der ursprünglichen Farbe ermöglicht durch zu zeigen, was eine leichte Beleuchtung zu schaffen.
16. Einstellungsebenen Balance
Zum Abschluss Dinge weg, Ich mag immer eine Reihe von Einstellungsebenen hinzuzufügen. Diese helfen, viele verschiedene Dinge zu erreichen, aber am wichtigsten ist sie das Stück zusammen zu bringen. Fügen Sie eine Schwarz-Weiß-Gradienten Karte, stellen Sie die Füllmethode auf Overlay und niedrigere Opazität / Füllen auf rund 50%. Sie können dann eine Farbbalance-Ebene hinzufügen, die Töne leicht zu zwicken, oder sogar eine selektive Farbschicht die Dinge weiter zu verändern. Ich erhöhen auch die Sättigung leicht das Design ein bisschen mehr Punch zu geben.
Richard Nabarro ist freier Designer und Illustrator.